最近,由上海大剧院、江苏省演艺集团联合出品的昆曲《浮生六记》在北京上演。演出结束后,许多观众在社交平台留言表达喜爱和感动,看到这部作品被越来越多的观众认可,作为主演,我感慨良多。
戏曲是“角儿”的艺术,高度维系于演员。作为人民大众日常娱乐的重要方式,戏曲观众“捧角儿”的巨大热情一度是激发观演市场持续火爆的传统动因之一。
今年是昆曲入选联合国教科文组织第一批“人类口头和非物质遗产代表作”名录的第23年。自从昆曲成为中国的“非遗之首”,随着政府对非遗的保护与社会动员,昆曲的命运得到了极大的改变,从日渐衰微的趋势转变为具有生机与发展前景,昆曲的存续与价值成为一种广泛的社会共识。
网络平台戏曲短视频和直播的出现,给戏曲传承发展提供了新思路。特别是直播竞技打破了舞台传播的时空限制,创造了吸引观众特别是青年观众的喜人现象。
戏曲演出在近期出现了“一票难求”的盛况,业内业外都觉得“如梦似幻”,但这个情况却真真切切发生了,让人不由想起昔日梅兰芳演出时,“万人空巷看梅郎”的情景。但热潮之下必须要有冷静的思考:不仅要出几个名角儿,而且要不断储备新生力量;不仅是几部作品出圈火爆,更应带动更多佳作走近大众……
昆曲《浮生六记》改编自清代文学名著,作者沈复笔下对夫妻二人相爱相守的诗意般的描述,通过《盼煞》《回生》《诧真》《还稿》《纪殁》五折戏和一场余韵呈现在戏曲舞台上。
常州的一个风雨之夜,年老迟暮的苏东坡在梦中追溯过往。从乌台诗案到黄州悟道,从修建雪堂到壮赋赤壁,从惠州造桥到儋州化民……跟随川剧《梦回东坡》,观众可以“穿越”时空,“亲历”四川历史名人苏轼的重要历史时刻。
近些年,西安易俗社的足迹遍布20多个省份近百座城市。面对新时代变化的审美风尚、新的观演关系,他们通过多场景、多样态、多风格的演出形式,融入年轻人的审美需求,让更多人了解秦腔、喜爱秦腔、传播秦腔。
日前,一场主题为“当科技遇见戏曲之美”的直播活动,吸引了超700万人在线观看。这场直播的最大看点是,借助人工智能、6DoF等数字技术,让近50部经典剧目以全新样貌跟观众见面,观众可以零距离体验戏曲的“唱念做打”。
2024年春节戏曲晚会汇聚全国20余个戏曲剧种,集结百余位戏曲艺术家和优秀青年演员,既有各剧种领军人物同台演绎的剧目荟萃,也有梨园新秀、戏曲萌娃倾情互动的情景演绎。