青春化探索为戏曲传承提供新思路
青春化不仅仅是戏曲形态上的变化，更是观念上的革新，乃至美学上的深化。青春版《牡丹亭》之后，白先勇接续制作了《玉簪记》（2009）、《白罗衫》（2016）、《义侠记》（2018），在新版《玉簪记》中恢复昆曲“雅部”的原貌，对《白罗衫》进行中西悲剧观念的融合，在“一戏一格”的实践中不断深化青春主题。
深度融合生活场景 持续绽放时代光华
近些年来，作为中华优秀传统文化重要组成部分的曲艺与大众日常生活场景深度融合，并获得源源不断的生机与活力，绽放出新的时代光华。
守戏曲之“正” 展电影之“新”
日前，由珠江电影集团出品，广东粤剧院、广东珠影影视制作有限公司联合出品，荣获第36届中国电影金鸡奖“最佳戏曲片”奖项的粤剧电影《谯国夫人》亮相银幕。该片将中国传统戏曲粤剧与电影相结合，再现了南北朝时期的巾帼英雄冼夫人的传奇一生。
不同戏曲剧种的“他山之石”可以“攻玉”
在推动中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展过程中，戏曲剧目的跨剧种移植为戏曲发展提供了强大内生动力。在不同剧种的艺术表现空间中，戏曲找到了新鲜的艺术创造内容与继续前行的青春活力。
小百花，让年轻人爱上越剧
一场戏曲演出，融合了影视化表达、传统武侠元素和沉浸式互动体验，将舞台搬进“客栈”，观众席就是“客栈”用餐区——新国风环境式越剧《新龙门客栈》，因新颖的形式、有趣的内容走红网络，令观众耳目一新。
“抢救性”记录古老剧种百年变迁
昆曲是中国传统文化艺术瑰宝，也是首批被列入联合国人类非物质文化遗产代表作名录项目之一。从“一出戏救活一个剧种”的《十五贯》到持续热演的“青春版”《牡丹亭》，古老的昆曲不断绽放出别样风采。
古老的昆曲绽放新的华彩
今年是苏州昆剧院创排的昆曲青春版《牡丹亭》搬上舞台20周年。5月起，这部戏开启巡演，已在10多个城市演出。一场全本达9个小时的大戏，20年间火遍大江南北，在海内外引起轰动。一次在国外演出谢幕时，观众起立鼓掌长达20分钟。
“向内凝聚”与戏曲艺术的当代创作
一台优秀的戏曲作品不仅需要舞台上演员之间的“对手戏”，还要伴奏人员的无缝配合与衬托，还有编剧、唱腔设计、音乐设计、舞美设计、导演等众人的通力合作，只有各方面的配合恰到好处，才能创作出优秀的戏曲舞台作品。
文戏不“温” “奇”上立意
京剧和国画都属于国粹艺术。以京剧的艺术样式表现国画大师齐白石的传奇人生，是一件有探索意义的艺术创举。新编京剧《齐白石》截取20世纪20年代享有盛誉的齐白石“衰年变法”这段重要人生经历，表现他执着于艺术理想，不为世俗功利所驱，只为艺术求索，终于成就了常人所不能成的业绩。
豫剧沉浸式驻场演出在京启动
从5月16日开始，由豫剧人李树建倾力打造的豫剧沉浸式小剧场驻场演出在北京正式启动，此后每月都将在北京河南大厦六楼小剧场上演三场精彩演出。
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