“昆曲艺术+高校学生” 传统戏剧焕发青春
文化的传承与创新，应做到以人为中心，特别是要对大学生等青少年群体投入更多的关注，通过一系列扎实、有效的活动载体，激发他们的主观能动性和非凡创造力，树立主体意识，强化使命担当，让中华优秀传统文化永葆青春活力、闪耀时代光芒。
让传统艺术焕发新的生命力（艺近人和）
河北梆子流传至今已有约200年历史，是中国传统戏曲艺术中的瑰宝，入选第一批国家级非物质文化遗产名录。尽管叫做“河北梆子”，但它却不仅仅是河北省的梆子戏，北京、天津、河北等地都有河北梆子剧团。
优秀曲艺节目在京“繁花竞放”
7月24日至25日，由中国文联、中国曲艺家协会等主办的“繁花竞放”向祖国汇报——庆祝新中国成立75周年优秀曲艺节目展演在北京民族文化宫大剧院举办。这是“繁花竞放”——2024年中国文联优秀文艺作品展演展示的首场活动，包括新疆生产建设兵团曲艺专场、吉林梨树二人转专场。
要坚持戏曲的“大众化”，不要“封闭化”
许多曾经作为主流文化存在的戏曲剧种出现了“博物馆化”的倾向，戏曲的市场属性、演员的个体属性等被不断弱化，造成了戏曲从业者的“失落感”。这些感受和心态不断侵蚀戏曲人开拓市场的文化自信与职业自信。
戏曲为媒，山西长治文旅融合气势正酣
山西省长治市戏曲文化源远流长、根脉深厚，有“戏曲之乡”的美誉。沁县现存北魏石刻依稀可见“百戏”表演内容；唐代李隆基任潞州别驾期间初设梨园教坊，为戏曲播下种子；明末清初，长治地方戏曲孕育、成形、发展、壮大，流布上党及周边省市。
葳蕤之兰 芳泽百年
7月23日，由中国艺术研究院、国家京剧院、中国非物质文化遗产馆、梅兰芳纪念馆和江苏省泰州市人民政府共同主办的“梅艺今辉——纪念梅兰芳诞辰130周年展”在位于北京的中国非物质文化遗产馆开展。
青春化探索为戏曲传承提供新思路
青春化不仅仅是戏曲形态上的变化，更是观念上的革新，乃至美学上的深化。青春版《牡丹亭》之后，白先勇接续制作了《玉簪记》（2009）、《白罗衫》（2016）、《义侠记》（2018），在新版《玉簪记》中恢复昆曲“雅部”的原貌，对《白罗衫》进行中西悲剧观念的融合，在“一戏一格”的实践中不断深化青春主题。
深度融合生活场景 持续绽放时代光华
近些年来，作为中华优秀传统文化重要组成部分的曲艺与大众日常生活场景深度融合，并获得源源不断的生机与活力，绽放出新的时代光华。
守戏曲之“正” 展电影之“新”
日前，由珠江电影集团出品，广东粤剧院、广东珠影影视制作有限公司联合出品，荣获第36届中国电影金鸡奖“最佳戏曲片”奖项的粤剧电影《谯国夫人》亮相银幕。该片将中国传统戏曲粤剧与电影相结合，再现了南北朝时期的巾帼英雄冼夫人的传奇一生。
不同戏曲剧种的“他山之石”可以“攻玉”
在推动中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展过程中，戏曲剧目的跨剧种移植为戏曲发展提供了强大内生动力。在不同剧种的艺术表现空间中，戏曲找到了新鲜的艺术创造内容与继续前行的青春活力。
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