其次是古罗马时期。古罗马时期非常具有代表性的美学家是朗加纳斯，他的“论崇高理论”第一次提出了人精神的崇高。在古罗马时期的奴隶社会中，奴隶成为了主人的私有物品，他们丧失了人的尊严，受到来自奴隶主的压迫和剥削。郎加拉斯作为下层的平民知识分子，他对于这种现状极为不满，于是他在论崇高理论中，通过对古希腊艺术风格的强烈赞美和对希腊艺术的真诚歌颂，来展现人尊严的崇高性。他认为希腊艺术最重要的美就在于：希腊艺术的崇高是人的崇高，是人精神的崇高，是人思想的崇高。除此之外，他认为崇高的五种来源分别是：“庄严大的思想”，“强烈而激动的情感”，“运用藻饰的技术”，“高雅的措辞”和“整个结构的堂皇卓越”。崇高是人精神的崇高，崇高是伟大心灵的回声，只有在崇高中，人的尊严才能被重新唤起。

阳刚之美，相比于阴柔之美来说是一种更为重要的美。希腊艺术的阳刚、积极和乐观深刻地影响了郎加拉斯美学思想的形成。这种崇高的美，阳刚的美更是一种精神境界，在人的身上，它会幻化成一种崇高的精神和宝贵的人格品质。它会引领个人追求自由，反对压迫和剥削，激励着人用身上所有美好的品质与当时恶劣的社会环境相斗争，以此来看，这样崇高的美学思想是具有前瞻性的，是超越时代的，是极富于觉醒意义的。

接下来是欧洲中世纪的美学思想。欧洲中世纪基督教神学占领了文学艺术哲学等思想领域。上帝成为了衡量一切美感标准的支撑和重要来源。上帝的美就是最高的美，所以经院哲学家们都试图通过上帝来引导一切世俗标准意义上对美学的评价，比如托马斯阿奎纳和奥古斯丁，他们的美学思想基本都代表了神学思想。他们通过上帝的名义来讲美学：上帝是美的，因为上帝是美的，所以事物才能够有自己的光辉。自然界万物普照之下的美，花朵的美，树叶的美，心灵的美，这些所有的美有一个最根本的来源，他就是上帝。他们的观点是在神的光辉的普照之下，万物皆展现出神的美，一个人高贵的关键在于人是上帝的子民，人的高贵是因为上帝的高贵。但这认为这些说法压抑了人的情感，阻碍了人情感的升华，严重抹杀了人的主观能动性。人的尊严，人的价值，人生存的意义，所有与人有关的一切都被深深地烙上了上帝的印记，这里的“人”变成了上帝的奴仆。由此可见，中世纪的美是上帝的美，而不是人的美。