出自于对人尊严的坚守和对人价值的追寻以及个体对于自由的渴望，文艺复兴时期的美学家和思想家们在思想艺术领域，借着上帝的名义和美学的方式，对思想进行重新变革。在人神对立当中，文艺复兴时期的思想家们普遍支持人。他们认为人内心的感知，人精神的崇高，人的七情六欲，人所有的爱恨情仇等等都是人尊严和价值的体现，都不应该被抹杀。知识的存在是为了更好地确立人的价值，美不应该成为上帝的独有物，美是人的美。由此可见，在面对神学大权的压迫时，这些知识分子们毅然决然的将审美的标准还给人，使人能够深切地感受到自然艺术的美，感受到人身上的独一无二的美，感受到人作为独立鲜明个体的美。

提到西方美学史，另外一个高峰绝对是德国古典美学。康德、黑格尔、鲍姆嘉通，这些美学家使美成为主导哲学重要的组成部分。康德提出审美但不涉利害，美的无目的性和目的性，审美意向是人凭借人的感知力和想象力创造出来的最高体现。他把人从机械的外在自然拉回到现实当中，使人能够在理性和感性的冲突之间找到一条平衡之路。人的理性固然可以帮助人更好地在这个世界生活，给人提供物质基础的支撑，但是人也应该认识到：人之所以为人，不应该仅仅像动物一样盲目的求生存、为了生存而生存，人是一种高贵的精神存在。人能够创造诸多审美意象，艺术作品等等，其根本的原因在于人精神的需要。

在对整本书中所涉及到的西方美学的重要时期的理论有了大概了解之后，我深刻的感受到美学对于人的生存和社会生活极其重要的作用。当我们被压力折磨，被困难压垮，拖着乏累的身体和无助的心灵回到家时，我不禁在想，人生在世，难道仅仅为了五斗米而苟活吗？当然不是。艺术的人生，诗意的人生是另外一种更美好和充实的人生选择。