豫剧已成往事？90后笑着提起，哭着听完(2)

豫剧“李派老生” 创始人、河南豫剧院院长李树建曾说：“自从有了《梨园春》，农民知道了礼拜天。”

礼拜天是休息的日子，娱乐的日子，辛苦六天的河南人民在这一天将农活抛诸脑内，生计烦恼搁置高处，跟着参赛选手哼唱一场。“六七步九州四海，三五人万马千军”，在韵味醇美的咏叹里，体味戏中人在一段人生里下的是啥力气，受的是啥委屈，担的是啥惊慌。一曲唱罢，戏里戏外的人都有了新着落，浑身松快。

虽然，麦子看《梨园春》推说是陪妈妈看，其实自己早就是半拉戏迷了。如今小女儿三岁了，她每晚睡前的催眠曲也是豫剧。在说话尚不利索时，女儿就能唱诵穆桂英的好几段戏。每次，麦子带她回老家，都是麦子爸妈最开怀的时刻，总不忘在众亲戚面前炫耀一番，意思是：“看我孙儿，不忘本啊。”

如今，在各种新潮综艺的包围下，25岁的《梨园春》也面临成长烦恼。但它传诵过的这些乡音粘连了几代人的记忆，引我们看向生活中那些已经渐渐隐去的光亮，有的被时间忘掉，有的被我们主动隔绝。能凝视这些光亮，总能扩增我们的视听，看到中原大地的遥远往事，听到与祖祖辈辈共通的乡土节奏。

豫剧的网红之路，相不相信眼泪

有人说，豫剧听起来多是一种哭腔。这种说法虽不严谨，但豫剧的确有“十出戏八出哭”的说法，特别是豫剧中的豫西调低回婉转，适合表现悲剧。

在泛娱乐的当下，大众更喜欢笑的艺术，将吐槽视为一种年轻的态度，正经八百地用哭腔诉苦似乎已经不合时宜。生活中的成年人早已懂得将哭声调至静音。

从历史根源上看，中原大地饱经沧桑，豫剧的发展高潮期在1930-1960年左右，其间天灾人祸不断，河南人民道一声：我太难了，一点儿不夸张。

豫剧作为一种始终紧贴人们生活的剧种，自是扎根乡土，表达百姓的喜怒悲欢。如在《秦香梅》、《程婴救孤》中，不用哭腔不足以表达主人公内心的悲愤。

豫剧《穆桂英下山》/图虫创意

知乎用户孤影剑客曾回忆说，上大学的时候，老家发了洪水，损失严重。洪水过后，豫剧团来演出，疲惫不堪的人们从各村赶到镇上看戏。整整三天，从天亮到深夜，人一直满满登登。

在这种避不开，躲不过的天灾里，无论是受苦的人，还是试图记录的人，都是失语的。唯有豫剧中那一声嚎哭，能达上苍，给人些许安慰。

或许豫剧最深的内核，一直是悲苦。但随着新媒体的发展，讲述悲苦的方式却可以很多样。甚至讲述本身就是一剂解苦良药。

就像尼采在《悲剧的诞生》中，提倡一种酒神精神：就算人生是幕悲剧，我们也要有声有色地演，不要失掉了悲剧的壮丽和快慰。“受苦者回到内心之后，苦会徐徐显出意义来，甚至忽然闪出光亮来”，这光亮让自己可以笑着说苦，也允许别人按自己的认知给以注解，用现代的方式给以回应。

没有兴趣，哪里会有记忆。

目前在抖音上玩转传统戏曲已经成为一种新时尚。“谁说戏曲不抖音”、“我要笑出国粹范” 等互联网标签，既强化了戏曲的现代品格，又凸显了短视频的趣味性。豫剧以其情绪强烈、抑扬顿挫的唱腔获得很多人的喜欢。

抖音数据显示，和豫剧相关的短视频在抖音平台播放量超过了5.1亿，点赞量超2032万。

有一位“河南豫剧哥”更是把传播豫剧视为自己的本命，为1977年常香玉大师的珍贵演出配上字幕，让更多人领会到常派的美；记录77岁的“豫东红脸王”刘忠河顶着高温，不用麦克风，肉嗓为观众公益演出；也展示他演出后回到家中享用的大餐：热馒头、水煮毛豆花生、豆腐乳，酱伴黄瓜条，生活气息满满。除了这些腕儿，他的镜头也会聚焦90后豫剧演员，他们在后台顶着厚重的行头，汗如雨下也尽量不让妆花。无论角儿大角儿小，戏总比天大。

一代人终将老去，

但总有年轻人要听故事

“台上笑，台下笑，台上台下笑惹笑，看古人，看今人，看古看今人看人。”

戏在民间，让历史有了一种动感，人群有了温度。无论是千年前的《诗经》还是当下的豫剧等地方曲艺，民间艺术的真正魅力是其间唱述的人性和故事。一代人终将老去，但故事不会，人总要听故事的。

《霸王别姬》中的老师傅早就说了：“他是人，就得听戏，不听戏的，他就不是人。”

“不离日用常行内”，传统曲艺只有不离日用，活在人群，才会生生不息。如今的年轻人站在现代文明的中央，总有故事可以行腔走板唱进戏里，在传统曲艺中带入自己的感受和freestyle。

如今，“唱念做打”、宫调曲牌、梨园情怀正在成为新流行。

9月4日，中国戏曲学会、河南豫剧院宣布加入抖音短视频艺术普及和全民美育“DOU艺计划”，探索豫剧艺术的新传播，培养豫剧新观众，共同助力让戏曲回归大众艺术本位。

字节跳动副总编辑封开许在会上说：“戏曲艺术的基因早已深深融入到中华儿女的血脉里，有着广泛的社会基础和群众基础。但需要溯源、需要引导、需要激发。”

“抖音的低门槛，让每一个观看豫剧演出的普通人，都可以创作15秒的豫剧内容。而每一个观看这些豫剧视频的用户，都可以场景化地感受豫剧的魅力与风采。” 中国戏剧梅花奖获得者、河南豫剧院党委书记汪荃珍对让豫剧“抖”起来很有信心。

德国文化批评家本雅明谈到翻译的一个重要功能：使得处于边缘的世界文化原作得到“持续的生命”和“来世生命”。抖音在传统文化的传播中同样起到了 “翻译”的作用，通过富有特色的语言，沉睡已久的传统文化可以在抖音里重新寻找自己的当代Rap，焕发出新的生命力。

而传统曲艺骨子里自带的美感和写意，又会联合新的人群，在纷繁的网络环境中开垦出新的“绿洲”，涵养网络艺术生态的美好期待。

相信，那里必是水草丰茂，弦歌不辍。（原创：逸格 新周刊）

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