芥子园何以延续三个世纪？(4)

3、1500张历代名画完善李渔初衷

故宫博物院藏展子虔《游春图》、台北故宫博物院藏李思训《江帆楼阁图》及赵孟頫《鹊华秋色图》等用7幅著名画家画作的高清图像来诠释《芥子园画传》里的“画树起手四岐法”——这是《芥子园画传图释》以图释图的方式。

搜集收藏于世界各地博物馆、美术馆藏的2500张中国画的高清电子图，从中精选1500张来解析《芥子园画传》，这项工作天津人民美术出版社花了3年时间。

“因为《芥子园画传》是以版画形式呈现，在笔墨神韵的表达上有一定的局限性，现在的初学者对毛笔不够熟悉，没有对笔墨的感知鉴赏能力，学习芥子园很难得到中国画的精髓。”如何让学生在研习芥子园时领会到中国画的神韵，是困扰尹冰多年的问题。“因此，当高振带着历代名画的高清资料和图释想法找到我时，我们一拍即合。”

李渔策划出版《芥子园画传》的初衷是“上穷历代，近辑名流，汇诸家所长，得全图四十页，为初学宗式。”借助数字出版技术，集纳历代画作，《芥子园画传图释》正是对李渔初衷的完善。

这项“费力”的出版工作获得了许多专家的肯定，中国国家画院研究员王鲁湘认为：“将《芥子园画传》附上古今名画高清印刷和局部放大，读者可以完全领会原作的笔墨气息，这大大补充了雕版本的不足，是对前贤的致敬，也是对今人和后人的泽溉。”

《芥子园画传》的魅力不止在美术史和美术教育。

“当我在外国书肆里访到第四集初刻版时，我被那锋锐的线条所打动，感到无比震惊，静静地翻阅时，我不禁神伤不已泪如雨下。”《芥子园画传》中倾注了李庚对中国艺术、中华文化的感情，他更喜欢从图像学的角度看待《芥子园画传》，他认为这部书是“中国文化的图像宝典”。

三百多年前，李渔在《芥子园画传》原版序中写道，“有是不可磨灭之奇书，而不以公世，岂非天地间一大缺陷事哉”，李渔所说的缺憾或许不是山水画的技法没有传授，而是中国文化的精要之处没有被广泛传扬。

从李渔开始，数以百计的出版商、书商去编辑、印刷，不计其数的画家、工匠去描摹、刻版。从遍及中国到走向海外，三百年不断的芥子园背后，流淌着生生不息的东方美。