面对外界对于艺术圈或艺术家的不同声音,汤辉似乎并不关心,光头的他似乎更像一个脱离世俗的修行者,这种状态与他工作室里满墙的“明星”作品形成了鲜明的对比。谈话间,你几乎听不到他谈论明星,艺术甚至是手里的相机。因为在别人眼里炫耀夺目的事物,在他看来只是一个他与世界对话的介质,或者方式。“世界好大走不完看不尽,世界也好小每个人心里都装着一个更大的世界,我在寻找与这个世界对话的方式。”汤辉如是说。
《观》系列作品的创作过程与中国传统哲学“内观”不谋而合。“内观”是如实观察,也就是观察事物真正的面目,它是透过观察自身来净化身心的一个过程。这与汤辉参加第57届威尼斯双年年展的作品《觉》遥相呼应,内观外觉,代表着⼈生体察的双重考量,完整展示“人”的魅力。——《芭莎艺术》
人、人性、生命、觉悟与思考逐渐成为汤辉艺术观点中的“硬核”思想。而参与、共鸣与思考则成为了汤辉与公众之间的某种“契约”。
只有“作者已死”,人人才是艺术家
汤辉认为艺术不会“死”而作者“已死”的这一观点,让人想到了德国艺术家博伊斯“人人都是艺术家”的思想。也许比起所谓的艺术或者艺术家,汤辉更在乎的是如何让更多人参与到作品中,从而引发更多的共鸣与思考。
谈话至此,笔者不仅闭上双眼,耳边响起了汤辉对于此次与《芭莎艺术》的携手“内观”的一段引言:人,闭上眼睛会有很多种原因,睡眠、放松、回味、打坐、思考……当然还有不屑、无视、痛楚、死亡……面对世间嘈杂的一切,闭眼,是否可以打开另一个自己呢……
活动、展览,更是一个“打开”自己的平台
在《观》线上系列艺术展进行的同时,微博端同时将设立#闭上眼你想到什么#的话题,邀请广大的公众写出自己的观点一起参与。此后,艺术家会选出50~100个鲜明、有趣的观点,进入后续的《观》线上系列艺术展,成为艺术家的展览作品之一。并有资格在年底前的举办的《观》落地艺术展中呈现。
汤辉的《观》线上系列艺术展,并非在单纯的完成一件作品,或是一项活动,而是在为公众搭建一个可以展现自己世界观和价值观,以及“打开自我”,引发思考的平台。而这个“平台”蕴含了“作者已死”的后现代主义艺术观。“作者只存在于创作前期和创作中,当创作完成,作品出现的公众视野的那一刻,‘作者就死了’。所以当面对作品,我和你们一样都是观众,我跟你们一起思考呢……”汤辉笑着说。
“当观众面对一件作品时,将根据自己的体验、知识、思维对其‘再创作’,此时,作品已不再‘属于’原作者。”——《人明日报》
参与艺术活动,分享自己的思想。请关注@汤辉摄影师
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