“宫崎骏与吉卜力世界”展览现场立体造物

回忆起儿时的节假日，欢乐的记忆里总有一群守在电视机前等着看动画片的孩子。《多啦A梦》《灌篮高手》《樱桃小丸子》……那些有趣的故事情节，生动的人物形象，深厚的情谊丰富了童年，也潜移默化地引导着我们的成长。

今天，在层出不穷的高科技手段加持下，动漫越发显得多元与活跃，各种跨界玩转新领域不在话下，让动画片中的情境再现，让梦境变为可触摸的现实，让人们互动体验动漫中的人设等等，喜爱潮流艺术及卡通动漫的朋友们一定不会错过国内的动漫跨界大展。

重构经典形象

一千个人眼里有一千个米奇

近日，迪士尼联合UCCA集团旗下UCCALab，呈现“好奇无界：米奇艺术展全球巡展成都站”。继2021年全球巡展中国上海余德耀美术馆首站成功举办之后，风靡全球的米奇艺术展登陆成都远洋太古里漫广场旁西院落，在一个融合城市更新概念与四川古建风格的展览空间内，呈现55位/组来自全球艺术家的主题创作，持续为中国观众带来充满惊喜与奇趣的米奇艺术体验。包括书法家王冬龄在内的老艺术家，其作品让人大开眼界，《让世界充满爱》中融入了中国传统哲思玄想，使得“外来物种”在本土有了独特的诠释，让人惊叹原来动漫还能这么玩儿！

1928年，世界首部有声动画电影《威利号汽船》（SteamboatWillie）于纽约上映，一只随音乐起舞的小老鼠——米奇由此进入大众视野，陪伴了一代代人的成长。近百年来，伴随着社会、经济、文化的进阶和现代人精神需求的变化，米奇已从早期动画短片的主角发展成为当今全球流行文化的代表符号之一，跨越了不同文化和地域，对影视、艺术、时尚、流行文化等各个领域产生了积极影响。

此次“好奇无界：米奇艺术展”，邀请观众进入一个充满奇思妙想的世界。展览空间从“好奇无界”的主题展开，设立“你好米奇”、“源于致真经典”、“米奇与/在中国”和“与米奇同行”四大板块，构造出一个可观可感的多层次空间，并以空间的转换激发观者由心而生的好奇，在观展过程中融入一场关于米奇的探索。展区内容涵盖了米奇的历史与展览理念、精选国际艺术家作品、中国当代艺术家特约创作以及米奇主题的新媒体互动装置，可谓是重构了它在人们心中的经典形象。

记者了解到，此次展览特别邀请了20余位杰出中国当代艺术家，围绕米奇展开全新创作实践，激活其在当下的无限定义，以多元视角在不同语境中重新解读这一广为人知的动画人物。比如，陆平原作品《葫芦》从中国传统神话的生命观中汲取灵感，将米奇的头部造型与葫芦相结合，也通过这一奇特的意象使不同的文化在作品中相互交融；《米奇观竹图》中，艺术家陈杰用泼墨、撞水的传统绘画方法呈现剪影式的图像，抑或让它略微倾斜着头凝视空中的竹枝，使之成为了空灵虚静的东方美学画面中闯入的一位好奇而活泼的客人；陈漫的作品《泡脚米奇》中，她将具有中国特色的养生泡脚文化以诙谐的方式表现出来，从而突显出米奇形象中蕴含“跨文化、跨地域”的特质。

艺术家合作版SnowAngelMickey原型由ARTOX创作，包括王冬龄在内的5位中国艺术家分别用自己的艺术语言做出了诠释。米奇所传递的好奇心和不惧挑战的精神，驱动着这一形象不断演进，在世界范围内播撒欢乐与友谊，也造就了米奇如今的时代意义。据悉，展览将持续至2月20日。这里有妙趣横生的光影，有激动人心的音乐，有形象鲜明的人物，有光怪陆离的故事。希望每一位到来的观众都能在这里感受到动画世界的神奇魅力。

童话里的建筑

吉卜力还原动画纯真世界

基于《天空之城》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《龙猫》等一众经典动画，吉卜力工作室决定将在现实中再现动画的各种形象和场景，那就是“吉卜力主题公园”。去年，跨界建筑的动漫大师宫崎骏终于决定把童话搬到现实生活了，不难发现其动画中总有独具一格的建筑美学元素。而这个以其童话世界为原型打造的主题公园，将建在日本名古屋爱知县的世博会纪念公园内，由青春之丘、吉卜力大仓库、龙猫森林、幽灵故里、魔女之谷五大园区组成，预计2022年秋至2023年春开园。

成立于1985年的吉卜力工作室，由动画导演高畑勋、宫崎骏、制作人铃木敏夫等人创立。作为一家致力于制作长篇电影的亚洲动画工作室，吉卜力以追求极致的制作水准，创作出众多经典影片，并在全球范围赢得巨大声誉。备受瞩目的“宫崎骏与吉卜力的世界——动画艺术展”已于去年在北京今日美术馆落幕，展览通过大量珍贵资料展现吉卜力工作室幕后的故事，以近300幅涵盖21部吉卜力工作室经典影片的复制画稿和设计稿，及赛璐璐原片，展示了工作室动画电影的创作历程，带给观众一场二次元之旅。

动画让想象力可以有形，展览则将动画变为现实，现场实景还原了《龙猫》中的世界：可乘坐的猫巴士、真实还原的小月小梅的家、灌木甬道与龙猫藏身的树洞……让来到展览现场的每一位观众，都可以近距离感受“龙猫”带来的治愈与感动。在特别设置的放映厅，来自吉卜力工作室制作的21部动画电影的预告片会在现场轮番播放。此外，展区还设置了经典场景合影区、涂鸦区、艺术工作坊等互动环节，让观众在参观中体验，在感受中创作。在展厅中有一件特别的艺术装置作品，它从吉卜力制作动画流程中获取灵感，展现一种海量手稿和无数铅笔头堆叠的状态。借此向观众表达，动画电影创作，是一件要花费大量脑力、时间和人力成本的高强度工作。现在动画的上色都是电脑完成的，而在80年代是全部通过手绘完成的。当时的人们会使用一种叫映描机的机器，用复写纸把铅笔画成的原画、动画描到一种叫做赛璐璐的透明垫板上，然后根据指定的颜色，用动画专用的亚克力画具从背面图色，这才算是完工。

一代又一代观众喜爱吉卜力的作品，就是喜爱他们创造的不一样的世界。“幻灭”与“梦想”、“虚无”与“真实”、“邪恶”与“美好”……在宫崎骏和吉卜力的作品里总能让我们感受到各种复杂的交织与矛盾，然而，就像喧嚣过后的一丝宁静，这让我们永远对美好更加珍惜。