郭玮：

北京京剧院主演，国家一级演员，优秀程派青衣演员。

师从著名京剧教育家、程（砚秋）派传人赵荣琛先生弟子李文敏老师，并得到李金鸿老前辈的亲授，受到了系统培养，奠定了扎实基础。1997年毕业后在北京京剧院工作，曾获CCTV全国青年京剧演员电视大赛金奖，并入中国京剧优秀青年演员研究生班和京剧流派艺术学习班深造。2005年正式拜在李文敏老师门下，成为程（砚秋）派再传弟子。

常演《锁麟囊》《春闺梦》《荒山泪》《窦娥冤》《文姬归汉》《贺后骂殿》《朱痕记》《玉堂春》《汾河湾》《四郎探母》《红鬃烈马》《龙凤呈祥》《白蛇传》等程派经典剧目和传统剧目。

最近，北京京剧院程派青衣演员郭玮，在京剧教育家李文敏、著名鼓师王硕的指导下，复排了包括全本《春闺梦》《牧羊卷》等一系列程派经典剧目。其中《春闺梦》是1931年程砚秋先生根据唐代诗人杜甫《新婚别》及陈陶诗句“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”创作的著名传统京剧剧目，但现在舞台上经常演出的都是该戏的后半部，而前半部“送征人”却很久不见舞台。

这次《春闺梦》前半部的复排，也是了了郭玮的一个心愿。在她看来，能够让观众看到完整版《春闺梦》，有助于观众理解剧情和人物，而对郭玮自己来说，她也能够把这出戏中人物的感情和心理都贯穿，表演得以更加深刻透彻。

饮水思源

很多戏曲演员都是梨园世家出身，北京京剧院程派青衣演员郭玮却是个例外。

10岁那年，郭玮进入北京戏曲学校学习京剧，彼时，她还完全不知道究竟什么叫京剧，那时候的郭玮就像那个年纪所有小女孩一样，喜欢唱歌、跳舞。郭玮出生于北京市原宣武区，父亲是个京剧票友，看着女儿这么喜欢文艺，就让她报考戏曲学校，结果没想到郭玮一下就考上了，就这么与京剧结下了缘分。

也许注定是吃京剧这碗饭的，原本喜欢跳舞的郭玮去学跳舞坚持不下来，对从没接触过的京剧反倒是一学就迷恋上了。郭玮回忆道，自己刚进学校时什么都不会，李文敏老师手把手教自己，大约半年之后她就可以扮上在台上唱了。练功也从来没觉得苦，在学校那些年郭玮每天晚饭后都会自觉练功，不需要任何人督促，即便被老师撕腿掰腰疼得哇哇哭，也从来没有后悔过，更没打过退堂鼓，心里唯一想的就是如何做得更好，不挨老师训。时至今日，郭玮都觉得学戏这段经历谈不上“坚持”，因为如果“不喜欢也根本没法坚持”。

在北京戏曲学校，郭玮跟从李文敏老师学习程派，跟李金鸿、佟熙英老师学习刀马，同时学习昆曲，因为“京昆不分家”，京剧演员必须得有昆曲的底子，才能出类拔萃。像她这样“三条腿走路”的人在整个京剧界都很少。正是因为北京戏曲学校孙毓敏校长、吴江校长，以及李文敏老师当年具有真知灼见的着重培养，才成就了郭玮全面化、系统化的扎实功底。如今的郭玮谈及此事依然满怀感激之情：“基础对于演员来说非常重要，全面的基础更是难上加难。如果没有当年学校对我的系统培养，我都不敢想象自己现在站在舞台上会是什么样子。”

总是会饮水思源的郭玮却总是把自己的天赋和努力轻描淡写地带过。其实像她那样同时学习程派、刀马和昆曲，除了学校的着重培养，对演员自身的要求之高可想而知，不仅天赋要好，领悟力要高，同样需要自身不断学习与精进。

1997年，郭玮进入北京京剧院青年团。能力出色的她刚进院就被“委以重任”，排演了诸多脍炙人口的新戏。而在此之前，她就在北京戏曲学校新戏《白蛇传奇》中担任“白娘子”一角——彼时，在刚刚易址重建的长安大戏院，《白蛇传奇》共演出300多场，在京剧界创下非凡纪录。

公开资料显示：1998年郭玮在《铸剑情仇录》中扮演娇娇公主，演出60场；1999年在新编历史剧《驿亭谣》中，她塑造了无邪少女贾天香，集花旦、青衣于一身，广受好评；2001年她在《连本宰相刘罗锅》中扮演赛貂蝉；2002年在小剧场京剧《乌龙院》中扮演阎惜娇，她打破流派与行当界限，塑造了为情而生为情而死的女性形象——该剧于2004年在第八届中国戏剧节“都宝杯”小剧场演出季评奖中获优秀剧目奖；2007年，北京京剧院为她量身定做，由王新纪编剧、徐春兰导演、朱绍玉作曲的新编剧目《孔雀东南飞》。她还被中国京剧院看中，借去与国家京剧院表演艺术家耿其昌先生合作新编剧目《瘦马御史》；2011年，她与叶派小生名家李宏图合作了新编历史剧《蝶海情》，深受观众欢迎；在2012年的《连升三级》剧中郭玮依然选择了青衣与花旦相结合的表现手法……

提及北京京剧院，郭玮的眼中充满了感情。

“我从毕业就进了北京京剧院，从来没有离开过，也从来没想离开过。北京京剧院就像我的第二个家。”郭玮笑称自己没什么兴趣爱好，唯一的爱好就是唱戏、练功。现在除了出去演出或是参加活动，她基本每天都过着“两点一线”的生活：家、北京京剧院。每天早上就到院里，跟老师们谈戏聊天，练功，一直耗到不能再耗了才会回家。如果有一天不去院里，郭玮就会像生活突然失去了一个重要组成部分一样，觉得不舒服。“北京京剧院还是我艺术世界的一个靠山，是我背后的一棵大树，无论我走到哪儿，它都是我的依靠，让我到哪儿都不怕，只要有北京京剧院在后边为我撑着，它立在那儿，我就踏实，心里就是有底的。”每次演出或是得奖之后，郭玮都会感谢北京京剧院对自己的培养，“我从毕业被分到北京京剧院，院领导一直把我当做主要演员来培养，现在院领导更是全面培养我们，没有北京京剧院就没有我们这些青年演员今天的一切。”郭玮动情地说。

Q-北京青年周刊

A-郭玮

更大的期待和目标

Q从进入北京京剧院至今，你排演了大量新戏，应该算是北京京剧院年轻演员中排演新戏最多的一位。在你看来，排演新戏的难点和优势各是什么呢？

A我从在北京市戏曲学校就开始演新戏了。当时在长安大戏院驻场演出，每天晚上演《白蛇传奇》，一直演了300多场。排新戏的难点就是揣摩人物了，因为没有以前的范本可以借鉴。演老戏的话前有老艺术家，有前辈，他们为我们创造了这些财富，人物、唱腔、表演都给规定好了，你只不过在其中再更深刻一点就可以了。但是新戏可就没有模子了，你就要自己去分析人物，从表演到身段、唱腔全部靠自己，有的时候老师会帮帮你，但是主要的还是靠自己，塑造人物你不能过，得恰到好处，又得让导演让观众让老师满意，我觉得这是一个特别大的难点。新戏其实让观众接受挺难的，不像老戏，老戏印在观众心里已经很深了，但是新戏观众有时候很难接受，而且现在的戏跟过去也不太一样了，现在的观众希望有更大的刺激，你的表演还得结合现在观众的需求，不能像演老戏一样，所以挺难的。

但是也有好处。好处就是能“放飞自我”，新戏可以按照个人特点进行发挥，当然也不是随心所欲，有导演、老师在那儿把着呢。但是你可以自己充分地去想，我这点需要什么表情，我这点需要什么动作，这让我感觉轻松愉快，有更多的发挥空间。

Q新戏成功会比老戏更有成就感吗？

A当然，更有挑战，但如果成功了也会更有成就感。老戏是老艺术家、前辈的戏，你只是在模仿，新戏是自己的戏，新戏如果好，能够留下、能够传播的话，那对于创作者来说真的是非常大的成就感。就像一个孩子是自己养大的，或者一棵树是自己栽下的，最后长大成人或是开花结果，特别满足特别欣慰。

Q在你的职业生涯中，有哪几部作品对你自己来说意义很重大，代表了你一个阶段的成长？

A第一个就是《白蛇传奇》。那个时候我还小不太懂如何揣摩人物，都是老师帮我去编，我就是模仿，对我来说这部新戏演了这么多场，真是一个舞台上的锻炼，把我在舞台上的成熟度和熟练度锻炼出来，这对我是一个最大的收获。

第二个就是我刚进入北京京剧院没多久排的《驿亭谣》，我在里面是“花衫”（花旦和青衣的结合），我之前从来没有学过花旦戏，动作表演我都不会，《驿亭谣》一下让我发现原来还可以这么表演，让我感受到了花旦表演的魅力，收获特别大。

第三个是跟老艺术家一起排的一出新戏叫《瘦马御史》，老艺术家在艺术方面的登峰造极，在舞台上能带着你，能教你，让你在人物上、表演上、唱腔上得到升华，这种合作互相激发，让我受益匪浅。

Q今年你在首届“梅兰芳艺术奖”上获评了“表演艺术金星奖”，这个奖对你来说意味着什么？

A获奖当然是很开心了，因为京剧是我终身的事业，我为终身的事业奋斗，并且获得成绩，受到了认可，你想想多开心！其实我一直在边演出边学习，所以这个奖对我来说就像是阶段性考试得了100分。而且这次“梅兰芳艺术奖”是江苏省泰州市举办的，这里是梅兰芳先生的故乡，梅兰芳先生又是我们京剧演员的前辈和偶像，他在我们心目中就是一个伟人了，你想能在他的家乡得到一个以他的名字命名的奖项，这是多么大的荣誉啊！

得知我获奖之后我特别开心，但是开心之余更多是想到我之所以能取得这些成就，离不开我的老师们，李文敏老师、王硕老师等的培养，还有北京京剧院领导们的栽培，真离不开他们，如果没他们哪来现在的我？

老师们教给我这些本事，让我至今受益匪浅。而北京京剧院则给了我舞台，是我背后的大树，没有他们，我也不可能站在这个位置上。所以饮水思源，这不是我一个人的荣誉。因此我特别感恩，感恩我的老师们，感恩北京京剧院的领导们，感恩所有对我有过帮助的人们。

Q纵观你的职业生涯，获过诸多荣誉，除了刚才说到的“梅兰芳艺术奖”，你还曾获CCTV全国青年京剧演员电视大赛金奖，还有文化部全国小剧场优秀剧目展演一等奖……已经获得过这么多荣誉，你对自己的艺术之路还有什么新的期待吗？

A我挺期待的，这种期待并不是说表面上得什么奖，当然得奖我也非常开心，因为这是对我的认可。但是我心中更大的期待和目标是，希望能够把我自己的专业真真正正地了解。

我觉得作为京剧演员我还是要好好去学习老一辈艺术家的艺术，踏踏实实坐下来好好研究程派到底是什么？我应该怎么去传承和发展？这些年我觉得自己比原来踏实多了，想深入研究程派艺术的愿望愈发强烈，我希望能在自己身上找到最规范、最科学的程派艺术道路，和我的老师们比如李文敏老师、王硕老师等一起研究，争取能够找到最规范的程派艺术道路。这是我毕生最高的追求目标。

学无止境

Q尽管你已经被公认是一位成熟优秀的京剧演员，这些年你却依旧在学习的路上，包括进入中国京剧优秀青年演员研究生班和京剧流派艺术学习班深造等等，这些学习经历对你的帮助和提升体现在哪些方面？

A研究生班、流派艺术班的学习对我来说是文化理论的增强，现在越长大我越发感到理论的重要性，你要把你学到的东西总结、融会贯通，那就要靠理论，所以我就继续回到学校去重新深造，读研、上流派班……增强我的理论知识。除此之外，有些戏我从小就开始学习怎么演，现在演我还是每次都要去老师那里学习，很多人问我，你怎么还学啊？我说，那不一样。10岁、20岁、30岁，每个年龄段对同一个戏的理解都会不一样，跟现在的理解也会不一样，所以我每个阶段都要去学习。而每次学习之后，你都会发现自己的理解不同了，表现出来的也就不一样了。这样你对剧目、对人物、对唱腔的理解和研究就更深刻、更透彻了。

京剧艺术真的是学无止境，没有捷径可走，而且让人痴迷。可能到老了，你还会琢磨自己哪个地方的唱腔还可以再好点，哪个地方的身段还能再美点。你看我现在就觉得和年轻时候的想法完全不同了，总是每次都有新收获的感觉。

Q到现在为止，你觉得自己肩上最大的责任是什么？

A能把程派艺术规范、科学地传承下去，这是我最大的责任。我可能无法做到比前辈们更好，因为老艺术家们比我的艺术修养更高，但是我希望我能够不走样地把程派艺术传承下去。

Q以你的切身体会，当今时代下，像京剧这样的传统艺术，应该如何在传承中发展？

A发展真的是永恒的主题，京剧的发展要适应这个社会，让现在的观众喜欢京剧。我个人认为，京剧想要在传承中发展，老戏、新戏都要抓，两手都要抓，两手都要硬。

首先先说老戏。我们需要把传统老戏演得更精，从表演动作到舞台布景到服装发饰，从主角到各路龙套角色，所有都做精致细腻，我相信这样的话好多年轻人也会喜欢上老戏的。你知道吗，现在好些大学生都喜欢京剧，我们每次演出完，后台等着签名的全都是年轻人。所以你说老戏就没有发展前途，就没有观众了吗？我不这么认为。这是老戏的发展。

另一方面，现在很多年轻人喜欢新戏，是因为新戏结合了很多年轻人的喜好，比如融合了话剧表演的舞台装置、导演手法之类的，在原有基础上进行新戏新编，在传统基础上进行适当改变和创新，这也是一种迎合时代的发展。这两方面我觉得是分不开的，新戏也不能完全脱离老戏，完全脱离就失去了京剧的意义，那就不是京剧了。

Q你对于自己和北京京剧院的未来有什么样的期待和展望吗？

A北京京剧院肯定是会越来越棒，因为国家院团，我相信北京京剧院的未来是无限量的，而我个人则希望能够在北京京剧院这片沃土上贡献我小小的力量，和北京京剧院的领导、同事们一起，为京剧事业做出自己的贡献，让更多的观众们能够了解京剧、喜欢京剧，助力京剧等中华民族优秀传统文化的传承和发展。