这个以艺术为起点的分享会在热烈的掌声中降下帷幕,在分享会的尾声,有不少观众和舒勇先生探讨了更深入的话题,现场观众的提问十分专业,角度新颖,跟着小金一起来回顾一下当晚精彩的“问答环节”吧。
问答环节
Q:老师拥有这么多作品,每一件作品是否都有一个共同的初心?这个初心是什么呢?
舒勇:其实我所有作品的最大特征就是全面的互动。我一直觉得,艺术不是个人的事情,只有将自己置身于公众当中,艺术才会具有更多魅力和风险,而这些风险和意外,其实是促进艺术进步的非常重要的力量和方式。
广州IFC[M空间]分享会现场
Q:现在在北上广深有一个现象——艺术与商业结合,例如很多商场也会举行艺术展览,然而这些艺术展是否都具有积极的意义呢?商业与艺术的这种矛盾应当如何共生?
舒勇:艺术和商业之间确实很难平衡,特别是这些年来,很多人都去追求商业利益了。可我们很多艺术作品,如果没有资金的支持是难以创作出来的,所以这非常矛盾。但如果我们以积极的眼光去看待,就会发现商业也是一种让艺术进步的力量。从总体上来说,我是大力支持商场举行艺术相关活动的,因为这些活动至少能够起到一点启蒙和推动当代艺术创作的作用。不管是什么样的艺术,即使是伪艺术,也总比没有艺术要好。艺术和商业的合作,让艺术有了更大的价值。当然了,我觉得作为艺术家应该要有更大的格局,去突破商业对自己的束缚,因为只有将艺术当成信仰来创作,才能真正地为艺术奉献。例如《丝路金桥》的创作,如果我将这件作品卖给了企业或收藏家,那么这件作品的国家意义就大打折扣。
现场观众提问
Q:作为从广州出去的艺术家,您觉得哪一个城市能让您在艺术的道路上走得更远?能否给广州的艺术家一些建议?
舒勇:我的艺术灵感最初是来源于广州的,是广州奠定并成就了我今天的艺术格局。因为广州是一个极其包容、极其开放、极其务实的城市,在这里没有太多的偏见,人们非常愿意接受实用又有意义的事物,所以广州的开放给予了我许多创作空间,例如《万人红装唱国歌》,包括《丝路金桥》都是从广州出去的。广州是一个容易孵化新事物的城市,但也有着太过务实的特点,所以我鼓励广州的艺术家勇敢地走出去,要站到国际的平台上,快速地进入到中国发展的大格局中,走得更高更远、创造更大的格局。只有进入历史的轨道,才能发挥更大的作用。
现场观众提问