2021成都双年展8大版块之“时潮共燃”

你知道吗？

作为现象级大型艺术活动，2021成都双年展由8个主题展版块、1个美术馆馆长峰会和17个平行展版块组成。

跟随小编一起深入地走进这8个版块吧！

2021成都双年展“时潮共燃”主题展版块是由中央美术学院美术馆设计总监纪玉洁（博士，副研究员），以及中央美术学院设计学院副教授周博担任策展人。

策展人在这个版块呈现的是年轻态的当代艺术、时尚、设计、潮艺术之间交融互动共生共融的状态，探讨艺术如何在时尚设计潮流的意境中重生焕发一种新的活力。同时这个版块还触及到了大众文化，消费主义，流行文化，时尚文化的讨论。

▲2021成都双年展“时潮共燃”版块展览现场

“时潮共燃”版块由28位国内外艺术家的作品构成，观念影像、时装、插图、概念设计、绘画、装置、雕塑所要呈现的是当代艺术、时尚和设计之间交杂互动、共生共融的一种状态，艺术在时尚和设计的语境中重生并焕发新的活力，这也是全球当代艺术的一个重要面向。

▲2021成都双年展“时潮共燃”版块展览现场

我们还看到这个版块的艺术家涵盖了70后80后90后三个不同的年龄层次，希望能把最新的最年轻的能代表新一代艺术家所关注的一些社会问题，或者是他们创作的一些现象和最鲜活的能体现现在社会特征信息的一些作品，在这个版块展示给大家。

▲海伦·马丁（Helen Marten）《我们所处爱的时代》，布面尼龙涂料，铝，白蜡木框架，尺寸：310×249.8×8.5cm，2021

在这个展厅里面我们可以看到来自英国艺术家海伦·马丁（Helen Marten）的最新的作品《我们所处爱的时代》。有人评价海伦·马丁是以图像为表达方式的诗人，她的作品都是以惊人的形式品质、不同的材料和技术将思想的提示融入艺术之中。她的作品像是世界的实时体验，反映了一个复杂的世界，而不是单纯地把世界归结为单一的声明或流行语。

▲考斯（Kwas），《无题（Untitled）》，布面丙烯，尺寸182.9×132.1cm，2016

当代著名的街头涂鸦艺术家考斯（KAWS）的作品也参与了本次展览，这幅《无题》相信大家不会陌生吧。KAWS一切艺术创作都是基于在原有的艺术造型上进行的改造，以戏谑的方式公然向商业挑战，创造了一系列诙谐、另类的涂鸦形象。

▲ 金氏彻平（Teppei Kaneuji），《青春粉丝俱乐部（巨怪)）》，铸铜，着色，尺寸：310×200×65cm，2017-2019

日本艺术家金氏彻平（Teppei Kaneuji）最受欢迎的系列作品之一《青少年粉丝俱乐部》-巨怪也出现在我们展览现场，金氏通过对寻常事物的重塑创造出了奇异的怪物和人物，这让人们从他的创作逻辑中看到了二十世纪早期超现实主义的影子——古怪的变异玩偶，每一只都由一簇簇色彩缤纷的头发组成。早在幼年时期，金氏就开始收集自己喜爱的物品，从最初的玩具、贴纸，到后来的工具与杂货，他的藏品不断成长变化，成为他日后创作的“培养基”。他的作品中存在着出人意料的并置，并对由并置导致的错觉求之不得。

▲陈粉丸，转运花园，特种纸、丙烯、亚克力、电机、不锈钢镜面，尺寸：500×500×240cm，2019

擅长运用民间艺术与当代艺术结合的90后的艺术家陈粉丸，她这次用独特的色彩和浪漫的角度给大家做了一个粉色的《转运花园》，这座奇妙的转运花园诠释出一种诞生和希望的意味，带来别具一格的新鲜感，也是此次双年展必打卡的网红作品之一。

▲田晓磊，后人类博物馆，视频，综合材料，尺寸可变，2020-2021

在田晓磊的数字媒体作品里，我们可以看到他用艺术家的视角创造未来的世界标本，杂糅历史，信仰，科技，身体，创造新的艺术体验。在他的作品里，你可以遇见那些讨论已久的古老话题，诸如宗教、爱情、性、权力、野心、经典以及我们自己，但不同的是，这一切都被杂糅进一个个陌生的光线暧昧的超现实空间里，它们在这里被重新演绎。

▲曹斐，人类几乎，六频高清影像装置，尺寸可变，2019-2021

《人类几乎》（Code Human）是 Prada 携手艺术家曹斐打造的一个由蔡徐坤出演的特别项目。

受到“Aidoru”概念（英文单词“偶像”的日语发音）的启发，即当代流行文化明星的形象包装和营销这一现象，加上曹斐本身作为“粉丝”的经验积累以及对偶像文化的观察，出于一贯在自己艺术项⽬中对“文化研究”的检视，曹斐理解如今这个时代的爱豆文化，是基于互联网平台粉丝与偶像之间互动的供养机制，《人类几乎》的构想逐步诞生：一位备受崇拜、让粉丝渴望的人物，完美是最终真理吗？还是一个无法实现的妄想？在这个超现实理想主义的时空中，个体又居于何处？

▲徐震，天下-2022TV1903，布面油画，尺寸：180×250×15cm，2019

徐震的“天下”系列，其实有一个更加为人所熟悉的名字——裱花蛋糕。这一系列作品是将油画颜料放在奶油裱花袋里、依循奶油蛋糕的裱花程序制作而成的，除了不能吃，在视觉效果上完全就是放大版的裱花蛋糕。油腻的触感、欢跃的色彩、柔软的造型，仿佛是充满了奢靡、堕落的欲望丛林。徐震将其命名为“天下”，宏大的命名更衬托作品的主旨——天下熙攘，全民狂欢，在一片享乐主义的喧嚣中，五颜六色的裱花蛋糕在每个人的欲望中绽放。

▲陆扬，独生独死，投影，尺寸可变，2020

陆扬，这个名字无论是在国内还是国外，都显得太过熟悉。在国外艺术媒体眼中，他是中国当代艺术界的天才选手，玩转游戏引擎，把玩新兴艺术媒介的高手；在国内媒体眼中，他是逾越道德边界，争议不断的艺术圈热门话题人物。总是有人在讨论他，不管喜欢也好，厌恶也罢，让人始终避不开他。朋友中也总有人在讨论他，形容他私下是个“超级宅男”，热衷举办宅男舞趴。《DOKU》即独生独死，是取自《大无量寿经》里，“人在世间爱欲之中，独生独死，独去独来”，它代表着一种孤独的状态。DOKU作为一个无性别超写实数字人是陆扬在他打造的虚拟世界中的一次“数字转世”（Digital Reincarnation）。

▲孙博，须弥，综合材料，尺寸可变，2019

孙博《须弥》，一组菱形的格子画框，组成更大的菱形格子画框。小画框的边界构成了大画框的经纬，画框不是匀质，偶尔之间会有金属质感的介入，从形式上，它和谐融入大画框，成为画框的一部分，从材质上，金属的质感和光芒，让它与大多数画框“格格不入”。经纬之间，是灰黄土基做成的底，底面之上是碎片。碎片，是历史的一种普遍存在形式，或者说是历史时间长河之中泛起的波纹。“纹者，文也”。碎片也是一种言说。《须弥》在有经有纬的菱形组合中，置入佛教壁画的碎片，隐喻着历史时间的消逝，又通过将画名之为“须弥”，将历史时间与一种宇宙的观念联系了起来，历史时间是我们建构生命世界的重要构成。

▲ 庞凡，“Astromantic 宇航员”系列—Astromantic No.2，法国亚麻布面丙烯、墨水，100×100cm，2018

“Astromantic宇航员”系列来自一位有点疯狂的小哥，庞凡，成都人，街头艺术家。15岁因为热衷滑板结缘街头文化，而后，开始了自己特立独行的青春中二期。不过庞凡的青春期有点长，玩的也比别人大：走到哪里，都留下他别具一格的“外星符号”。庞凡的作品，像极了他这个人，乍看不明所以，内里却自成一派。细品他在许多国家和地区的创作，各种画廊博物馆的展出，不难看出，他总是以东方文化作为载体，把人性、宗教、文化以及黑色幽默融入主题。

▲ 亚力克斯·达·科尔特Alex Da Corte，橡胶铅笔恶魔，投影，综合材料，尺寸：275×275×275cm，2018

▲ Xander Zhou，物外Transcendence，视频，尺寸可变，2019

▲简策，战船，200×600cm，布面丙烯、油漆、马克笔、铅笔、粉笔、蜡笔2016

▲柳迪，顽固而持久的幻觉，投影，尺寸可变，2017-2020

▲蒋睿莹，将清晨视为万物生长，绳，400×400×350cm，2021

在“时潮共燃”版块，你可以看到当今年轻艺术家们的一种时尚态度，时尚流行并不意味着一个瞬间或者是轻浮，当时尚与艺术结合的时候是可以探讨很多有深度的问题的，除了一些关于未来话题的讨论，当今年轻艺术家在创作上不仅秉持探索创新的当代态度，也并没有忘记传统的文化，他们也在用他们的智慧尝试把传统文化转化为一种新的时尚，值得大家来看！

参展艺术家：4aC Design、曹斐、陈粉丸、海伦·马丁（Helen Marten，英国）、何翔宇、简策、蒋睿莹、焦洋、考斯（Kaws，美国）、金氏彻平（Teppei Kaneuji，日本）、李洋画梦、柳迪、陆亮、陆扬、马秋莎、庞凡、宋琨、孙博、田晓磊、汪晓芙、王昶、温凌、邬建安、吴哲仁、徐震、Xander Zhou、亚历克斯·达·科尔特（Alex Da Corte，美国）、邹游

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