探秘！2021成都双年展8大版块之“多态共生”！

你知道吗？作为现象级的大型艺术活动，本次成都双年展由8个主题展版块、1个美术馆馆长峰会和17个平行展版块组成。

其中，主题展分为“多态共生”、“家园共栖”、“智能共振”、“时潮共燃”、“生态共度”、“意匠共鸣”、“民族共情”、“美育共线”8个版块，从艺术思潮、建筑营造、生态意识、时尚趋势等不同侧面展现“融”的视觉表现。

值得注意的是，每个版块题目都有一个“共”字，讲的是艺术创作实践上的共识，讲的是不同范畴中事物的和生命的共生，通过“共”的形态体现“融”的理念，是这次展览的最大特点，包括展示，也是打通了美术馆的内外空间，使艺术品与环境交融。

那么，就跟着小编一起深入地走进这八个版块吧！

首先我们进入的便是第一版块，“多态共生”（Polymorphic Co-Existence）。这个版块由成都双年展的总策展人——中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安领衔，艺术史家、艺术评论家、艺术策展人吕澎，中央美术学院美术馆馆长、教授张子康，中央美院实验艺术学院院长邱志杰，湖南师范大学美术学院教授、中国美术批评家年会秘书长杨卫，湖北美术馆馆长冀少峰担任联合策展人。

孔子曾说，“君子和而不同”，这体现了中国古典哲学对于多样性的尊重。所谓“多态”，既指从国家、民族、地域等方面呈现出异质的、无限丰富的艺术形态和样态，也代表持续更迭和转换。而“共生”表达的则是多元文化的共存、共融、共通与互依，它是一种价值观念，强调更为宏观的全局视野。

▲丹尼尔·布伦，被弯曲的蓝色，蓝色胶粘剂乙烯基，尺寸可变，2013

可以说，这个版块是人类文化多样性的具体反映，邀请了来自中国、英国、法国、德国、比利时、荷兰、冰岛、加拿大、韩国、阿根廷、哥伦比亚、古巴12个国家39位艺术家的最新艺术创作。

在这个展厅里，我们可以看到安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）经典的不锈钢作品。这件不锈钢制的圆形凹面雕塑将观者与周边环境引进对话，在寂静澄亮的不锈钢镜面与无止变幻的周边环境间相互碰撞，营造出固体的流动性与瞬时感。“这些碎片看起来非常活跃，处于不同的变化状态中”——卡普尔将碎片化的镜面定义为充满活力的物件。

▲安尼施·卡普尔，随机三角镜，不锈钢，树脂，180×180cm，2013

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