“交互体验”成就了真正的艺术性城市公共空间(2)

《宫娥》（Las Meninas）是历史上著名的西班牙黄金时代重要宫廷画家委拉斯凯兹的油画作品，是绘画史上最具观念性的一幅油画，被称为世界三大油画艺术品之一，由画家于1656年创作，现收藏在普拉多国家博物馆。《宫娥》曾引发多位大艺术家的参照创作，引起多位哲学家和精神分析学家的解读。据说，此幅作品的诞生是因为委拉斯凯兹在为西班牙国王夫妇画像的时候，玛格丽特小公主带着一群侍女突然闯进工作室，画家有感于此瞬间，遂将其记录。而“马德里宫娥画廊”项目中展出的雕塑宫娥即油画《宫娥》作品中的侍女，项目中雕塑由玻璃纤维制成，高1.8米，重30公斤，并置于两百公斤的底座上。此次展览有超过50人参与到雕塑的设计中，如西班牙著名歌手Vanesa Martín、网球运动员Rafa Nadal、演员Dani Rovira、设计师Teresa Helbig等。

Azzato在第二届“马德里宫娥画廊”展览上的演讲中解释说：“宫娥已经成为马德里的象征”，由此可见这一展览形式已经成为文化历史与艺术、公众之间的对话形式。展览通过多角度、多人员参与的创作形式和多场所、多互动形式的展陈表达，让这座城市的辨识度在“宫娥形象”的创作中不断加深。

设计展走上城市街头

9月15日至10月21日，在马德里胡安·戈伊蒂索洛广场（Plaza Juan Goytisolo）和东方广场，第五届马德里图形设计展（Madrid Gráfica 21）海报作品TOP100露天展出。该展是马德里最负盛名的国际平面设计的年度盛会，由马德里商业论坛、马德里市议会和 DIMAD 组织，旨在展示图形对视觉交流、文化和社会经济的价值。今年的设计主题是Re_，意图通过激发人们对当下全球后疫情时代的深度思考，表达重启、复兴、恢复之意。

设计展选择在东方广场（Plaza de Oriente，东方广场正对皇家剧院，因位于马德里王宫东侧而得名，由拿破仑的兄弟何塞·波拿巴一世国王下令修建，1844年竣工，广场与周围的马德里王宫和剧院交相辉映，组成了马德里最美观的建筑群之一）展出，露天展出的方式不仅是基于疫情现实环境的考虑、也给公众提供了与户外场域互动的可能性，展览相对松散的漫游路径，从一种类似plug-in（插入城市）的模式中将两个展陈空间并列，设计作品在其中形成了艺术讨论和公共漫游紧密咬合的空间触动模式，增加了古建筑的独特历史感和艺术震撼力。

数字艺术的沉浸式街头

今年5月份，马德里的街道一度因为第一届城市数字艺术节（MMMAD）的展出，将城市的屏幕变成了一个城市数字艺术馆。第一届城市数字艺术节是创意工作室（HYPER STUDIO）和当代文化平台（Find Art Madrid）的项目，通过屏幕展示、二维码访问网站放映虚拟视频、真人电影等形式，依托于尖端的数字科技，沉浸式的新媒体艺术诉诸人的视觉、听觉、触觉等，带给人全方位的感受和体验。

“社会运动展”（Social Motion），在富恩卡拉尔（Fuencarral）、马德里塞贝勒斯广场（Cibeles）上展出。位于马德 里报大楼（Palacio de laPrensa）的Super 8 巨大屏幕展示艺术家娜塔莉亚·杜克（Natalia Stuyk）的作品。普拉多媒体艺术实验中心（Medialab Prado）的立面屏幕上也通过投影进行艺术干预。城市的公交车站的15个屏幕上展出了米德·爱伯拉欣尼亚（Hamid Ebrahimnia）、德国电影平面设计师奥利弗·拉塔（Oliver Latta）等15位艺术家的作品，每个艺术家最多3个作品，每个作品最长3分钟。部分硬盘博物馆（Harddisk Museum）的收藏也在其中。第一届城市数字艺术节用媒体设备取代展馆展出的城市互动形式展示了公共空间的互嵌模式，通过更广泛的访问权激发社会互动，将一个千变万化的马德里城市景象矗立街头。

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