浅谈视听音乐会的跨界与转型

随着科学技术的不断进步，多媒体手段的广泛应用，“音画”相结合的视听音乐会已经逐渐被人们接受并受到广泛的喜爱。听觉和视觉的综合体验所带来的新鲜感受，让原本狭隘单一的音乐会得到了极大限度的解放，释放出了更多的魅力。但是，视听音乐会发展到今天，观众对“全方位声景体验”、“交互音画观感”等卖点审美疲劳，仅仅从形式上完成“音画”结合，已经无法满足观众的欣赏需求，新时代下，视听音乐会想要实现真正的“跨界”，就要从“视听”以外去寻求出路。

“视听”只是手段，内容才是王道

不难发现，视听音乐会的创作者们，已经横跨古今、中西结合了，他们能够借助各种多媒体手段，让一场既精致又让人耳目一新的音乐会真正落地。他们甚至会在演奏的间隙讲述自身创作时的理解和感悟，让观者更有代入感，更加能够“沉浸式”地体验。

但是，不管形式如何变化，也任由诠释方式多么有创意，耳目一新毕竟只是暂时的感觉，想要观众能够跟随自己的作品畅游天地，仅仅依靠多媒体视听手段是不够的，首先还要从创作内容上下功夫。

就像诗歌、散文、小说一样，音乐会在内容上也应该是完整的，不能为了追求宏大动人就只截取片段，把音乐碎片化、程式化，如此一来，失去骨肉的音乐在不断的演奏重复中，就会变得越来越生硬，越来越没有趣味，自然也会越来越难以打动人心。

“跨界”是对传统的结构和观念性的表达

鲸鱼马戏团由音乐人李星宇于2014年创建，是现场演奏和视觉艺术强强结合的年轻代表，其跨界音画音乐会《情爱江南》在杭州西溪国家文化节首演获得成功之后，陆续在全国各地进行巡演。《情爱江南》是从黑刀（丁太升）所创作的同名诗歌文本幻化而来，横跨四个历史时期，再现范蠡与西施、张士诚与刘氏、冒辟疆与董小宛、杜月笙与孟小冬的爱情故事。为力求真实，李星宇亲自到故事的发生地采风，再通过琵琶、古筝、尺八、大提琴、小提琴中西结合的演奏形式，加入大量的声音采样，让观者身临其境。

可以说，《情爱江南》实现了中西结合、穿越古今的跨界；于内容上说，《情爱江南》有足够的创意，却没能经得住推敲和点评，不少观众对它的评价是“内容比较单一”、“平淡”、“好听却无记忆点”、“文案少了厚重感”……视听音乐会发展到今天，对于“跨界”的诠释，要跟着时代一起更新迭代了。古典音乐家宋思衡曾经说过：“真正的跨界并不是噱头，而是与生俱来的自我体验，是艺术发展的经验，是我们时代的精神超验。”

“跨界”不仅仅是多种表达形式的结合，而要强调艺术作品的观念性表达，《情爱江南》的四段爱情，各有不同，每段故事的体量都不小，如何将它们组装在一起，如何让每段爱情的特点更突出，如何让新媒体手段的加持更有效力，如何让现代的观众更能体验传统文化的厚重，都值得我们思考。

视听创新赋能，焕发新的活力

新时代下，音乐会自然会呈现出其多元素的时代特征，“视听”之后，三维、四维、五维甚至更多维的音乐会很快会出现，甚至已经出现了。然而不管时代如何发展，科技如何进步，以“视听音乐会”为例，不断从“视听”技术中汲取力量，创新赋能，才是应对不断出现的新挑战的有效武器。

任何一种艺术形式在发展过程中，都会有各种各样的新尝试，《情爱江南》的存在本身就打破了“视听”音乐会原有的界限，并对此有了属于自己的全新阐述，接下来，如何变得更好，是它今后要走的路。

未来的音乐会不仅仅是视听，而是体现了历史、跨界与融合，不断探索和革新，与更多的艺术形式碰撞交融，吸引更多的人走进音乐厅，不断去满足人民日益增长的美好生活需要，这才是新时代赋予音乐会的新定义。

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