《红色葡萄园》是梵高最引人注目的普罗旺斯风景画之一，它也是梵高生前唯一一幅售出的画作。1890年3月，在他自杀前四个月，这幅画在布鲁塞尔的一次展览上卖了400法郎（约合16英镑）。

这幅画现收藏于俄罗斯莫斯科的普希金博物馆。最近，博物馆决定对其实施保护，首次使用了现代科学技术对其保存现状进行检查，以便其能更妥善地长期保存。这也使得《红色葡萄园》展现了更多鲜为人知的细节。

普希金保护工作室的《红色葡萄园》，莫斯科，2021年

图片来源：莫斯科普希金博物馆

1888年10月28日，梵高与保罗·高更（Paul Gauguin）在傍晚散步时偶然发现了这座葡萄园，当时高更刚到阿尔勒五天。在普罗旺斯，葡萄通常在9月份采摘，但那一年的葡萄收获似乎来得更晚。10月11日左右，文森特写信给他的弟弟提奥：“甚至有一公斤重的葡萄串——今年的葡萄长势非常好，从晴朗的秋天开始。”

文森特描述了他和高更一起目睹的葡萄园场景：一片红色的葡萄园，像浸润在红葡萄酒中。在远处，它逐渐变黄，直至黄绿色的天空中悬挂一轮太阳，夕阳反射在雨后的田野，到处闪现着紫色和闪闪发光的黄色。

尽管梵高喜欢在户外画风景画，但他还是在自己的工作室里，运用自己的想象完成了《红色葡萄园》。高更当时也鼓励梵高让他的画作更有创意。毫无疑问，这两位艺术家肯定在散步回来后，一边喝着一两杯普罗旺斯当地的红葡萄酒，一边讨论着葡萄园的景色。

梵高《红色葡萄园》（阿尔勒的红色葡萄园，蒙马茹尔）（1888年11月）

图片来源：莫斯科普希金博物馆

梵高无疑是将热烈的色彩运用到极致。画中葡萄藤比人们印象中的要红得多，梵高将其描绘成弗吉尼亚爬山虎的颜色。画面右边的构图看起来像一条河，但实际上是一条路，雨后湿漉漉的小径反射着闪闪光芒。深秋的午后，一轮巨大的夕阳在落下前，映衬得天空呈现一片诡异的黄色。

在左上角，一排树木遮蔽了一条从阿尔勒向东北延伸的道路。在地平线的最右边，人们可以辨认出远处蒙马茹尔（Montmajour）修道院的废墟，它被涂成了浅蓝色。

由LG Signature赞助的普希金博物馆（Pushkin Museum）对《红色葡萄园》（Red Vineyard）的检查揭示了有关这幅画如何绘制的重要细节。太阳和天空的一部分是由颜料直接从管子中挤压到画布上而形成的，艺术家有时会用手指将其抹平。

一项技术分析表明，天空的颜色已经部分消失。梵高使用的是铬黄色颜料，这种颜料在光照下会变暗。他原来的黄色会更亮，更引人注目。

梵高还对构图进行了修改。站在马路右上方的男子原本是一名穿着裙子和白色上衣、头戴帽子的女子。

中央前景中一位穿着深蓝色衣服、俯身朝向一个篮子的显眼女人也是后来添加的。最右边的女子，在路边，穿着阿尔勒的传统服装，普希金博物馆的专家表示，她代表梵高的朋友玛丽·吉诺（Marie Ginoux），她和丈夫经营着巴黎车站咖啡馆（Caféde la Gare），距离艺术家的家和工作室黄房子（Yellow House）只有几扇门。

《红色葡萄园》有着不同寻常的历史。1889年4月，文森特将这幅画寄给了巴黎的提奥。提奥形容它“非常漂亮”，把它挂在他和新婚妻子乔·邦格（Jo Bonger）刚刚搬进的巴黎公寓里。

几个月后，梵高有机会在1890年1月在布鲁塞尔Les Vingt集团组织的展览上展出几幅画作，他选择的画作中就包括这幅《红色葡萄园》，他请提奥将画送去。在展会上，安娜·波赫（Anna Boch）买下了它，并一直保存到1907年。

两位早期收藏家：安娜·波赫（Anna Boch）（泰奥·范·里塞尔贝格（Théo van Rysselberghe）的《安娜·波赫肖像》，1892年）和伊万·莫罗索夫（Ivan Morosov）（瓦伦丁·谢罗夫（Valentin Serov）的《伊万·阿布拉莫维奇·莫罗索夫肖像》，背景是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的画作，1910年）。