在数个世纪中，解剖图一直是艺术与科学的交叉点。日前，在美国洛杉矶盖蒂研究所，展览“骨肉：解剖的艺术”展出了从16世纪至今的150幅人体图像，其中包括1543年维萨里的《人体的构造》一书初版，以及不同时代艺术家对于人体的演绎。

在安德雷亚斯·维萨里（Andreas Vesalius）于1543年出版《人体的构造》（The Fabric of the Human Body）之前，人们普遍相信男人比女人要少一根肋骨（因为根据《圣经》故事，上帝用亚当的一根肋骨创造了夏娃）。而在《人体的构造》一书中，这位文艺复兴时期的医生驳斥了这一理论，称之为“可笑的”，并且在字面与象征意义上对人体展开进一步的解剖，这是他所在的时代最有抱负和影响力的医学文本，挑战了对于身体的形态和移动的古老观念。同时，这本书也是插图最复杂的著作之一，其中有200幅基于维萨里解剖手稿的木刻版画，由提香的学徒Jan Stephan van Calcar绘制。

《人体的构造》（1543）插图

当代观众可能很难体会到这么细致的渲染图在几个世纪前对观看者产生的影响。在洛杉矶盖蒂研究所，展览“骨肉：解剖的艺术”（Flesh and Bones: The Art of Anatomy）旨在正视解剖学美学的视觉力量。展览展出从16世纪到现在的150幅人体图像，包括《人体的构造》的初版，许多展品来自盖蒂博物馆自身的收藏。

对阿波罗的头部解剖分析，Jean-Galbert Salvage, 1812，Getty Research Institute

对于皮肤之下的人体模样感兴趣的不只是科学家。在维萨里出生的几十年前，米开朗基罗已经开始人体解剖，以便正确地表达有肌肉的人体。此后，解剖图一直存在于艺术与科学的交叉点。展览“骨肉”中的版画在医学院与艺术学院扮演了双重角色。图像有时是不可思议的，展现出生动的骨骼和尸体兴高采烈地掀起皮肤的皮瓣，以显示下面的器官。

《爱与恨》，OG Abel，纸上石墨，Getty Research Institute