“解剖”里的艺术看历代名家笔下的人体(2)

2022-03-10 10:27:50 来源：澎湃新闻 A+A-

这些展品包括维萨利斯（Vesalius）早期解剖图谱中的例子，以及18世纪内科医生伯恩Bernhard Siegfried Albinus的图像，后者是第一个证明母亲和胎儿血管系统之间存在联系的科学家。展览中还有一些不太为人所知的珍品，包括立体照片，以及一本200年前为艺术家们设计的解剖学口袋书。此外，安东尼奥·卡塔尼（Antonio Cattani）在1780年根据晚期巴洛克艺术家埃科尔·莱利（Ercole Lelli）的作品绘制的真人大小的版画，与波普艺术先驱罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg）近6英尺高的平板印刷和丝网印刷自画像《放大器》（Booster，1967）一起展出。

《画家学院》，约1600, Pietro Francesco Alberti，Getty Research Institute

解剖书插图研究学者莫尼克·科内尔（Monique Kornell）是本次展览的策展人，她将展览与同名出版物分成了六个主题：“艺术家的解剖学”（Anatomy for Artists）、“解剖学和古董”（Anatomy and the Antique）、“真人尺寸”（Lifesize）、“表面解剖学”（Surface Anatomy）、“三维”（Three Dimensionality）和“活死人”（The Living Dead）。

解剖艺术的一大原型是被称为“死亡之舞”（The Dance of Death）的艺术题材，在这类绘画中，死亡通常被拟人化成一个骷髅，邀请不同年龄和职业的人共舞。小汉斯·荷尔拜因（Hans Holbein）的不少作品便是对这一主题的演绎，其中有一幅描绘了一位年轻的贵族女性戴着骨头项链。在盖蒂研究所，呈现了这幅画在大约1680年时的一幅版画。

安东尼奥·卡塔尼（Antonio Cattani）的制作的版画之一

意大利版画家安东尼奥·卡塔尼（Antonio Cattani）制作的三幅真人等身版画出现在展览的显眼位置。其中两幅是根据埃科尔·莱利为阿奇吉纳西欧宫市政图书馆制作的女雕像所绘，另一幅描绘的是莱利和蜡解剖模型专家乔瓦尼·曼佐利尼（Giovanni Manzolini）为博洛尼亚科学院共同制作的蜡解剖模型。

科内尔对这些作品进行了敏锐的剖析，为它们的制作给予了微妙的关注，并且将它们置于5个世纪的漫长历史中。例如，展览标出了由卡塔尼及其伴侣共同发起认购价格的新细节。这些细节很好地展现了展览与出版物中不少作品的两大特点。首先，它们展现了艺术家们需要保持的平衡：为富裕的藏家创作精美的作品，或是将作品作为实用的辅助物卖给贫穷的艺术家或医学生。其次，它们暴露了署名的重要性，以及根据观看者的不同，对于艺术家和解剖学家所给予的不同分量：莱利的名字突出地出现在卡塔尼的作品中，而曼佐利尼和他的搭档兼妻子安娜·莫兰迪·曼佐利尼的名字并没有出现。