展览现场合照
座谈会现场
当日下午,“丝绸之路·从写实到写意——杨晓阳美术作品暨创作文献展座谈会”在桂林画院举行,集中讨论了杨晓阳数十年来美术创作的成就,以及他对中国美术界做出的贡献。中国文化艺术发展促进会主席、中国美术家协会副主席杨晓阳,中国文化艺术发展促进会书记、中国国家画院原副院长曾来德,中国文化艺术发展促进会副主席兼秘书长王建国,中国人民大学名家工作室导师、美术评论家汪为胜,桂林画院名誉院长莫雨根、徐家珏、阳光,民盟中央美术院桂林分院院长王善民,桂林画院书记、副院长龙建忠,桂林画院院长唐文忠,广西美协副主席、桂林美协主席张贤,广西美协副主席、秘书长陈毅刚,桂林画院专职画家秦晖、韦丹意、文新军、秦天、张世霖,桂林市老年书画学会会长廖业桂,书画家伍雪梅,台湾收藏家张建富,北京醉美中国美术馆艺术总监张诗伟参会讨论,研讨会由汪为胜主持。
曾来德从两个方面来观照了他对杨晓阳艺术发展的基本看法。首先,从横向上来讲,即写实与写意。它的空间就是东方与西方,它的文化资源就是汉唐精神的文脉的传承。他的生活资源是立足于大西北和丝绸之路各个民族生活方式的提炼,它的表现手法就是书法如画,它的表现方式有三个方面,一是主题创作,二是生活提炼,三个是自由挥洒。他的艺术经历是从学院派到画院派,再到地域派。他所涉及到的就写实和写意写实是一种能力,必须接受严格的美术训练。写意是一种才华和勤奋的体现,而且还要勤奋,杨晓阳大量的绘画实践告诉我们,即使天才也不能偷懒。其次,从横向上来讲,即传统与现代。传统是我们的文脉,这是我们每个人都无法回避的,分寸全在于个人把握,反而是那些深入传统又走向生活,能够把自己推出来的人,才是分寸把握得比较好的人。杨晓阳也是在这条路上自我抉择,做得比较典型的一个范例。所以,尽管是同样接受现实主义教育训练,但是每个人最终又不一样,有的人只有绘画的技巧,没有丰厚的中国传统文化修养,这样的基本上是西方文化的传播者,但杨晓阳对中国传统文化的认识、理解、修养、研究是全方面的。
汪为胜从三个方面进行概括。第一方面,主题性创作的集中体现。展览作品的气势博大恢弘,无论是在人物的造型、构图、线条实施,表现出画家能够驾驭宏大主题的笔墨气势与人品修养。第二方面,题材广泛,内容丰富。展览作品有写生系列,有重彩系列,有水墨系列,还有抽象系列,表明了画家长期以来在艺术领域里刻苦、勤奋的执着追求,而且也验证了画论、画理和画法的三位一体。历史上凡是大画家,包括齐白石、李可染等有很好的画论,而且又懂得话理,再创造了绘画的方法,所以他们能成为大师。杨晓阳这次的作品,就如一个画家所说,他是把画论画理和画法三位一体结合起来。第三方面,这次所有的作品,从无论是主题性创作,还是写生系列、抽象系列,都是抓住一个字“写”,就是以书入画。如果单纯的线只是绘画的一个载体,没有任何意义,如果没有提按顿挫,就不称成为书法,绘画的造型是以线造型,同样也是由于它的用笔,所以杨晓阳的画,大多数是以书入画,有时候有轻重曲折间的顿挫表现的一种倡导随意跳动有力的样式,所以表现了一种创造的生命的活力。
据悉,杨晓阳曾追随刘文西、陈光健、谌北新等名家,在西安美术学院经过本科、研究生的系统学习,打下了坚实的绘画基础。作为土生土长的西北人,古长安的悠久文化传统、丝路文化的影响和熏陶,也对他的艺术创作产生深远影响。丝路上的历史风貌、人文民俗对他之后的创作更是切身感受和厚重的积累。这个展览取名为“从写实到写意”,也正是杨晓阳一直以来的学术追求。
杨晓阳非常重视到生活中去获取创作的灵感,他在几十年坚持不懈的写生中,积累了丰富的生活经验,练就了坚实的基本功。他的速写写生注重对对象的整体感受的表达,但同时又注意细节的丰富性,这为其水墨写意画奠定了基础,且已形成独立的艺术风格。杨晓阳的早期创作将坚实的造型和形体塑造与中国传统的笔墨相结合,显示出对20世纪以来中西融合趋向的深刻领悟与完整把握。这些作品在对题材的处理上不仅强调生活的鲜活性和生动性,而且体现出对生活意义的提炼与阐释。同时他又把这种生活之美置于历史的维度之中,从而使其作品在主题阐释和风格上都具有了深度。近年来,杨晓阳开始着重致力于写意水墨画的探索和研究。
他的大量速写为其水墨画实践奠定了风格上的基础,尤其是他近些年在造型上日趋简洁、概括,甚至呈现出几何化、程式化趋向,这对艺术家来说,是一个从复杂、绚烂走向简括、平淡的过程,也是一个艺术家成熟的标志。更让我们注意的是,在依照中国传统造型法则吸收现代艺术形式语言的同时,他的水墨画仍然遵循了传统中国画以书入画的原则,将书法用笔揉入线条之中,使之画面更具变化和韵味。
“丝绸之路”是一条连接中国与西方的商贸、文化交流之路,在2000多年的历史进程中,对促进中国与中亚、西亚、非洲乃至欧洲之间的经济文化交流都起到了巨大的作用。此次画展以“丝绸之路”为主题,也表现出他作为一位从西安走出来的艺术家的学术追求和社会担当。
展览现场
10月17日,“遇见夏加尔,爱与色彩”真迹展在北京银泰中心in01遇见博物馆正式开幕。这是迄今为止中国最大规模的马克·夏加尔作品巡展,涵盖了夏加尔艺术成熟期到晚年、横跨60年的155件作品。