AIGC这一批次（2022年）的AI“怪兽班”班长无疑应该是ChatGPT。虽然目前这批体型品种稍有差异的怪兽们大多还是1.0版本，但已经强大到令人咋舌的程度了。在ta们的2.0到来之前，能不能（在多大的可能下）被允许继续面向大众使用？可能都是一个问题。这个交由社会学、法学、经济学以及政治家和所有关心这个话题的人们去共同解决。而ChatGPT和DALL-E肯定会是一个开始。Ta们的能量可能大于互联网的发明。也许部分AI技术会被关进“牢笼”里。这并不是重点，重点是这些“新生物”已经诞生了。这个时代真正的艺术（无论何种形式）都应像这届AI“怪兽班”那样，开放、可参与、可生长、探索未来。

我很喜欢技术（Technology），喜欢技术达人。在这个领域中，优秀的人和事物往往都有一种“冷静的轻松”，我觉得ta们共同掌握着未来的一半密码。从效率的角度看，AI技术做的事越来越难，那人就应该去做一些“简单”的事情。对我而言，简单的事，比如从口袋里拿出一个掌上设备，直接用手指头画起来，触控屏画画很受限制，但也很直接。但这个过程更像是中国古代文人画，心境更接近闲暇的随意之作，彼时的文人画家都有各自的工作，比如官员、教师、秘书、和尚等等。有时我也会想象伦勃朗拿着掌上屏，一刹点亮，充满光芒，不知会画出什么？当然我更期待朱耷的触控屏作品。伦勃朗朱耷都是自我诉说，我也是的。艺术家可以介绍自己的创作背景，但对作品本身的评述还是需要他人的眼光。

《培养》一种自然到被忽视的状态-培养

用法国现象学家梅洛-庞蒂（Merleau-Ponty）的现象学的术语来描述艺术家孙天宇的直接触控屏作品——孙天宇先生的《01之上的风景》系列作品，他用这种直接的、原始的、却又是数字的方式绘画，这令我惊奇不已。这些画作十分接近尼安德特人“闲来无事”的涂抹。他的手指就是尼安德特人手中沾着炭灰的木棒。这大概可以对他的画作所流露出的“自在”做出更为逼近的解释。孙天宇眼前的世界不至于自然，但显然的灵感源于自然的呼唤，不是为情感在表面上涂满光泽。它要符合“有组织的感觉的逻辑”。作为一个需要通过不断与媒介互动来完成一生的当代人类，艺术家用自己的方式完成了我们与现实的最真实的感性互动方式，来表现人类自身的“存在于世界”。艺术史和它的大师们在这里悉数缺席。

——Andreas·Z

《跳跃的影子》如果我们只注视影子，那又是另一种缓缓变化的世界了。

触控屏绘画与AIGC的最底层都是01逻辑的计算机语言，这是相互连接，实现创作者意愿与创作者切换的天然便捷。回顾过去五十年中，基于01逻辑的超级计算设备演化迅速，几近无所不能。世界因此发生了巨大的变化，艺术领域也被推动并演化着——数字艺术、新影像艺术、互联网艺术、游戏艺术、多媒体艺术、人工智能艺术等等无一不是01逻辑生态体系下的蓬勃产物。大家可能有所不知，看似新事物的AI图像生成，已经有半个世纪的历史了。哈罗德·科恩（Harold Cohen，1928年-2016年）可以说是最早的 AI 艺术家之一，是计算机算法艺术的先驱。Harold 从1970年代开始开发 Aaron 系统，利用人工智能创造艺术作品。

时至今日，面对“厚积爆发”的AI，它很有可能不再是半个世纪前人们可以想象它的样子了。我觉得人类与下一代的AI之间都需要彼此认识、彼此适应。有可能尴尬的是对人类来说适应过程会很慢，而对于AI可能只是人类睡一觉的时间。乐观地说，在AI时代AI可能会让我们再一次大规模减负（上一次是电器时代）。面对更多的闲暇，无论人们是去开拓、探索、创造，还是享受生活，这都是好的或者说是美好的，美好总被祝愿实现。旅法学者Andreas·Z引用“人开始了”（Man began）——法国哲学家让-吕克-南希（Jean-Luc Nancy）的《石窟中的绘画》的核心观念阐释我的《01之上的风景》系列创作。说实话，人开没开始，不重要了，重要的是AI开始了。

孙天宇/文

艺术家简介

艺术家孙天宇

2003年毕业于北京大学艺术学系

2006年北京环球嘉年华奢侈品展艺术顾问

2009年中国图书进出口总公司海外期刊项目艺术顾问

2013年新浪网意见领袖专栏作家

2014年创立艺术爱好者沙龙-铭苑艺会，开展公益讲座与走进博物馆活动

2015年在中国美术馆、首都博物馆兼任公益讲解员，创作数字艺术作品

2017年开展系列艺术沙龙讲座，创作数字艺术作品，撰写古典音乐鉴赏文章

2019年艺术沙龙活动累计近百场，深入研究、创作数字艺术作品