写生是“李家山水”的核心精神,从1954年李可染赴江南写生开始,到李小可数十年如一日深入各地的写生,再到李小可的学生们,一直坚守写生理念。
正是凭借极富创新的写生,“李家山水”在当今中国画坛已形成了清晰的传承体系,成为推动中国画发展的一支重要力量。
“自然的感动·传承的力量——李家山水三代艺术家对景创作展”开幕式现场
对景写生是对客观景物的记录,会相对忠实原景象,当艺术家的主观意识与情感加入,与被描绘对象“润物细无声”地融为一体,便使客观景象具有独特性的同时更具有艺术家的个人风貌,成为对景创作。
此次展览正值荣宝斋350周年,开幕当日12月20日也正是李小可先生去世后的第一个生日,借以此展纪念缅怀小可先生,同时献给那些为20世纪东方文化做出贡献的人们。
中央文史研究馆副馆长、中国美术家协会名誉主席冯远为展览开幕致辞
01写生变革 李家山水
山川之美,自然之趣,历来是中国山水画乐于表现的重要主题。故隋唐以降,山水画便独立成科,山水画史上也涌现出荆浩、范宽、黄公望等巨匠。清末以来,山水画的发展逐渐失去生气,师法古人、闭门造车成为一种风气。
“自然的感动·传承的力量——李家山水三代艺术家对景创作展”展览现场