莫兰迪同样是一位出色的版画家。他自学了蚀刻版画，并于1930年至1956年间在博洛尼亚美术学院版画系任职。因技法纯熟，莫兰迪可以制作出多种不同色调的灰黑色。那些密布交织的黑白线条，如同他谱写的诗行。

莫兰迪的画里没有宏大题材，他选择向内探索，在平凡中见光彩，追求自我精神的表达。他总以“静物”“风景”命名画作，平静呈现自己所见，相信事物存在自有意义，正如他创作于1942年的《花》（见图）。他不致力于造成视觉冲击或唤起情绪，而是体现对时间、艺术的纯粹性以及对平凡事物奥秘的沉思。莫兰迪是一个用画作与自己对谈、与世界交心的画家。诗人菲利普·雅各泰曾这样描述他：“……相信一个人可以堂堂正正地，将自己的一生囿于这非同寻常的志业中去，任时代的波涛怎样拍打他的门垣，他都不在意。”

与许多人生经历跌宕起伏的艺术家相比，莫兰迪的生活和他的画一样似乎都过分简单了，他的世界几乎只有从博洛尼亚到格里扎纳间30公里的距离。但莫兰迪相信，不必看很多东西，要仔细看你看到的东西。他把精力最大程度地保留在艺术创作上，在瓶子中看见了世界。艺术评论家豪斯特·比奈克或已道出莫兰迪作品的魅力：“与那些色彩斑斓的绘画相比，莫兰迪的作品更多是在诉说生活，诉说真正的生活。”莫兰迪通过有限的题材探索无限的意蕴，创造了一个如诗人托马斯·艾略特描述的“有限与无限的交汇之处”。他把永恒纳入自己的时辰，把无限握在掌心。

“我一直爱这座孤山/和这道几乎/挡住整个地平线的篱笆……”莫兰迪最喜爱的诗人贾科莫·莱奥帕尔迪的诗句，或许让我们明白当莫兰迪望向窗外时，他在思索什么。也许在聆听风中无限的沉默，也许有永恒的念头盘桓在脑海，他总是留给人们一个从容而寂寂的身影。但其实莫兰迪并不孤独，他影响了极简主义，受到包豪斯建筑师倾慕，出现在意大利导演费里尼的电影中，格里扎纳也因他更名为“格里扎纳莫兰迪”。历经时间淘洗，他的画作依然影响着人们的审美观念，依旧是设计界的灵感之源。莫兰迪在美术史留下了淡雅的一笔，如他兼具灰度和暖意的用色一样，意蕴悠远绵长。