结合林风眠早年的作品来分析。最具代表性的《人道》(1927)、《痛苦》(1929)、《悲哀》(1934)等，都是横长构图，画中人物大多直立或直坐，且多特写式近景处理，空间迫塞，好像是透过一孔，扁横的窗格所望到的狭窄室内景象。

因此，冯远认为，西方人的重实、重思理把握与中国人重心重感悟把握的特质，在林风眠身上“调和”在一起。

对西画，他放弃的是学院派的僵化法则，选择的是从浪漫主义到立体派这一过渡性历史阶段的传统；

对国画，他放弃的是文人画的笔墨程序，选择的是以汉、唐艺术为主的早期传统和民间美术。

他以这两段中西艺术作为架构“调和”形式语言的基本材料和支撑点。

《浪》1960年代作

对此，郎绍君亦认为，林不依照西画的明暗素描法塑造形象，与印象派强调科学性的外光画法也很不相同。

但实际上，林风眠始终遵循着自己的原则“借鉴而不摹仿”。

就借鉴而言，我们可以清楚地看到汉唐式“流动如生”线描的作用，看到民间剪纸、皮影造型的影响，可以看到马蒂斯、莫底格利阿尼式人物姿态的痕迹……

1947年作宇宙锋

受傅雷鼓励画“极像油画”的彩墨画

林风眠的彩墨画是何时形成风格的？

这一时期，傅雷亦曾有见证，“现在只剩下一个林风眠仍在不断从事创作。因抗战时颜料不可得，改用宣纸与广告画颜色（现称为“粉彩画”），效果极像油画，粗看竟分不出，成绩反比抗战前的油画为胜。诗意浓郁，自成一家，也有另一种融合中西的风格。”

由于受到傅雷的鼓励，林风眠从此画这种“极像油画”的彩墨画。

对此，郎绍君亦指出，抗战八年里，林没有离开重庆，放弃了油画，专攻彩墨画。

终日把自己关在土屋里，画嘉陵江的风景，画猫头鹰、丹顶鹤、竹子和花卉，画苗女、戏剧人物。他喜欢用方形纸，构图变化多端。

嘉陵江上