中国书画里的中秋

“嫦娥奔月”的神话源自古人对星辰的崇拜，最早出现于战国时期。到了汉代，这个故事几乎家喻户晓，不过汉以前的嫦娥多称为“恒娥”，汉代因避汉文帝刘恒名改为嫦。该画像石的画面左方刻有一月轮，内有蟾蜍；其右刻嫦娥，人首蛇躯，头梳高髻，身着宽袖长襦，后拖曲尾，双手前拱，面向月轮作飞腾状。背景中散布九颗星宿，饰以云气，体现着鲜明的汉代文化特色，给人以无尽的想象和深刻的意味。

汉墓画像石《嫦娥奔月》，南阳汉画馆藏。

南阳汉画像石中多有刻日轮、月轮、月食、玉兔、星宿的画面，它们与文献中的记录交相辉映，体现了汉代的天文观念和人们的信仰。

晋·王献之（传）《中秋帖》，故宫博物院藏。

“中秋”二字最早出现于《周礼》之中，魏晋时有“谕尚书镇牛淆，中秋夕与左右微服泛江”的记载。这件以“中秋”命名的法帖，现仅存3行22字：中秋不复不得相还为即甚省如何然胜人何庆等大军，虽然断句未达成共识，但表达思念的情感隐现其中。在中国书法史上，《中秋帖》与王羲之的《快雪时晴帖》、王珣的《伯远帖》合称“三希”。

宋徽宗赵佶《闰中秋月帖》，故宫博物院藏。

这幅法帖是对中秋月的吟咏：“桂彩中秋特地圆，况当余闰魄澄鲜。因怀胜赏初经月，免使诗人叹隔年。万象敛光增浩荡，四溟收夜助婵娟。鳞云清廓心田豫，乘兴能无赋咏篇。”诗文从与中秋相关的桂花、月亮等因素中生发出美好之意，营造出关于月夜的独特意境。对于中国传统文人来说，借物抒情是其抒发思想情感的重要手法，作为皇帝又是典型文人的宋徽宗，亦少不了这种情怀。这幅法帖用笔刚健挺拔又不失妩媚，尽显帝王之书的华丽之美，又与诗境相合。

宋·米芾《中秋登海岱楼作诗帖》（简称《中秋诗帖》），日本大阪市立美术馆藏。

关于“月神”的神话，在唐代出现新内容——月宫中除了嫦娥、蟾蜍、玉兔外，又增添了吴刚这一人物，体现出唐人的浪漫主义情怀。米芾在《中秋诗帖》中引用了“吴刚伐桂”这一典故，谈到若非吴刚日复一日不停砍伐桂树，快速生长的桂枝必定撑破月轮，以此暗喻仕途常为人阻，才华无法施展。诗文之间还有两句批注“三四次写，间有一两字好”“信书亦一难事”，体现着米芾对书法的严谨态度。

明·文徵明《中庭步月图》，南京博物院藏。

在中国传统绘画中，以文人月夜访谈为主题的创作并不少见，此图为代表作品之一。画面表现了画家与来客小醉后于秋天庭院中赏月话旧的雅会，寂静而明亮的月光，携无限情思，于画面之上浮现，并赋予中国画以新的图像内涵——与现实生活很近的亲切和悠闲。这也反映了当时士人高雅的生活情调，具有广泛的代表性。明中晚期，苏州地区发达的经济、市民阶层的兴起、相对宽松的社会氛围，让文士的生活愈加清雅而闲适，园林、家居等意象成为此时文人画自觉表现的主题。

五代·《浣月图》，台北故宫博物院藏。

除“赏月”外，“拜月”亦是中秋时节宫廷与民间的重要习俗，从“秋分祭月”这一古老帝王祭祀活动演化而来——《周礼》言“圭璧以祀日月星辰”，即春天祭日、秋天祭月。至隋唐，盛行“拜月”风尚，宋代之后更具规模，明清时加入了功利性的世俗愿望。如今我国各地还遗存有许多“拜月坛”“拜月亭”“望月楼”等古迹。在民间，因月属阴，还有“男不拜月，女不祭灶”之说。这件绘画清晰地展现了中秋之夜女子“拜月”的情景——盛装妇人，手捧明珠，欠身欲取水涤珠；侍女或临案焚香，或捧奁，一派富丽祥和的景色。

南宋·马和之《月色秋声图》，辽宁省博物馆藏。

作品中，一长者临流而坐，沉吟幽思，侍童立旁边，松桂为伴。左上方有子昂（赵孟頫）款诗句“白沙留月色，绿树助秋声”，更增添了几分诗情画意。

明·杜堇《祭月图》，中国美术馆藏。

对大自然有着崇拜、敬畏之心的古人，在祭祀天地、鬼神等活动中，不敢怠慢月神，于是就有了祭月仪式，意在消灾祈福。周代，祭月成为完备的礼仪制度中重要的一项，并称“祭月”为“夕月”。这幅《祭月图》描述的便是中秋夜人们面月设祭案，案呈月饼、月果等圆形供品，对月拜祭的情景。

明·唐寅《嫦娥执桂图》，美国大都会艺术博物馆藏。

唐寅，字伯虎，擅山水、人物，诗书俱佳。其人物画工写兼擅，师承传统，线条清细，色彩雅丽，造型准确。这幅作品中描绘的月宫仙子嫦娥，裙带飘拂，神形温婉，如月光般皎洁优雅，一扫孤寂之态，多了一份美好。

清·陈枚《月曼清游图》之“琼台赏月”，故宫博物院藏。

中秋“赏月”的习俗由古代“祭月”演变而来。隋唐之后，人们对月亮的认识褪去神秘色彩，带有欢娱性质的中秋“赏月”“玩月”风尚盛行，相传《霓裳羽衣曲》的诞生便与唐明皇赏月有关。至宋代，形成了以赏月活动为中心的中秋民俗节日，文人的赏月更多了一种感物伤怀。明清之后，中秋赏月风俗更加兴盛，很多地方形成了烧斗香、点塔灯、走月亮等特殊风俗，明代中秋节还变成了妇女归宁节、团圆节。陈枚的这幅画作与其他11幅画作是对清妃嫔一年宫廷生活的整体呈现。在这幅八月中秋赏月图中，除了表现后宫女性的生活状态之外，亦能看到她们在富贵闲逸宫苑生活下的精神世界。

《仙女乘鸾图》，无作者款印，此图旧题签以及对幅清耿昭忠题记均言为五代周文矩所作，故宫博物院藏。

关于“乘鸾”，古代有“萧史弄玉，乘鸾跨凤”的传说，后世以萧史和弄玉为夫妻恩爱和美的象征，并生发出关于乘鸾仙女的很多想象。唐代亦有广寒宫“素娥乘鸾”的传说。这幅作品中的乘鸾仙女令人浮想联翩，尤其是后面的满月，突出了天界或广寒宫的意味。仙女回眸望月的一刹那所流露出的惆怅之情刻画得生动传神，仙女飘带飞扬，鸾鸟疾翔，与圆月形成动静对比。

宋·马远《月下把杯图》，天津博物院藏。

该作品体现了马远山水画独特的风格：变五代、北宋以来的全景式山水画为“截取式山水”，取边角小景，小中见大，世称“马一角”，虽非大山大水，却意象精微，韵味悠远，体现了马远在两宋山水画风转变上所做出的贡献。这件作品笔力劲利硬朗，构图简洁有力，画面右上题诗“相逢幸遇佳时节，月下花前且把杯”，其后亦有楷书“人能无着便无愁，万境相侵一笑休。岂但中秋堪宴赏，凉天佳月即中秋”。

近现代·齐白石《丹桂双兔》图。

历代文学作品常将玉兔喻为明月，有“金乌西坠、玉兔东升”之说。这幅图为齐白石罕见画兔题材的作品，他以兔及中秋时节的桂花，来表现中秋时节的特色。作品构图错落有致，墨色酣畅，叶脉与怒放的桂花相映成趣，意在营造一种中秋雅趣。相关的意境，亦见于齐白石的《中秋清饮图》。

近现代·任率英《嫦娥奔月》。

任率英是中国现代连环画家、年画家、中国画家，擅工笔重彩人物画，多以民族英雄、古典小说、神话传说和民间故事为题材，长期从事中国画、新连环画、年画创作。他的连环画《嫦娥奔月》出版后广受大众喜爱。

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