这次在上海大戏院的演出,将是主创团队糅合多次演出的心得和体会,悉心打磨再推出的版本。连演5场,想必会引起更大的反响和热烈的讨论。一句“tobeornottobe”,不仅是莎翁经典的舞台拷问,也像一面镜子,映照现实,让当代昆曲直面“哈姆雷特之问”。张军说:“这也是当代戏剧人不得不面对的人生课题。”
戏曲“像音像”工程是一项国家工程,该工程选取当代戏曲名家及其代表性剧目,采取先在舞台取像、后在录音室看像录音、再由演员本人为自己的录音配像的方式,运用现代科技手段,反复加工提高,以留下尽可能完美的艺术记录。
邕剧是广西南宁地方独有戏曲剧种,2008年被列入中国第二批非物质文化遗产名录。邕剧以邕州官话为舞台语言,以排场戏、文武戏见长,舞台表演挑战个人体能极限,绝技“变面”、“吐血”,在中国传统戏剧表演形式中更是独一无二。
“昆曲王子”张军(图王晓溪) “当代”的第一层意义,是了解过去、敬畏过去、守望传统,一些新的发现和创造往往是在过去已经发生过的;“当代”的第二层含义是当代的昆曲要自信和开放,不能故步自封,因为当下的审美已经发生了改变
弦子戏是山东鲁南地区广为流传的古老戏种,至今已有三百多年的历史,是深受群众喜爱的地方传统优秀剧种;在唱腔音乐方面有着丰富的曲牌和调式,还融合了高腔、清扬、昆腔、乱弹、罗罗、老西皮、二簧等戏曲剧种的部分剧目及唱腔,风格独特多彩,念白乡土气息浓郁。
作为一种历史叙事,剧作没有追求大波大澜的情节营造,而是平实清俊地娓娓道来,展现在人们面前的就是古代一个徽州山村女人的非凡之举与深沉的情感世界:她恪守坤范、相夫教子、临危受命、弱肩担重任、隐忍而坚毅,带领乡邻完成了不世之功。
去年是明代戏曲家汤显祖和英国戏剧家莎士比亚逝世400周年,也给昆曲艺术走出国门,迈向世界提供了前所未有的契机。为此,江苏省昆曲界相继推出一系列与之相关的舞台力作
“采茶戏历史悠久,起源于民间,是早期客家人生活方式的一种反映。”如今,龙红已融合现代音乐的方法和个人的演唱风格,创造性地发展了赣南采茶戏的声腔艺术,“要活态传承传统文化,采用民众喜闻乐见的艺术形式”。
羊皮筏子,俗称排子,为黄河沿岸的民间保留下来的一种古老的摆渡工具。据了解,羊皮筏子的历史可以追溯到汉代以前,具有浓厚的文化积淀和丰富的传说、故事,是一个活着的西部黄河文化符号。