如果今天的曹云金已经不再从事相声的工作,他大声控诉郭德纲收费收徒自然是站得住脚的,可显然并非如此,从曹云金的微博可以看出,他的相声专场很快就要召开,那么这讽刺的证明了曹云金学到了本事,既然学到了本事曾经付出又有何不对呢?
中国戏曲,数百年历史,数百个剧种。每个剧种都蕴含着一个地域的历史与文化,每个剧种也都有每个时代的代表人物。而在600分钟内,体味600年历史积淀的中国戏曲,感受不同剧种的艺术风貌,发现中国戏曲核心之美。
通过手撕自己的老师、前辈、同辈、后辈,手撕体制内的曲艺家协会和体制外的其他相声团体,郭德纲试图在曲艺的小圈子里建立起一种面子机制。等级秩序是这种机制形成的基础,处于最高位次上的支配者通过自身垂范和行为只是为整个机制中的人定下基调,这就是郭德纲身体力行的德云社门规。
有人的地方就有江湖,相声界也是江湖。这个江湖也许更为复杂,马季就说过,“我太爱这门艺术了,我太讨厌这支队伍了。”无论多么复杂,江湖不能凌驾于法律之上,传统学徒制在法治时代有必要完成自我改造,否则像郭曹之争的闹剧就不会绝止。
皮影戏又称“影子戏”“灯影戏”,是一种通过灯光照射兽皮做成的人物剪影在幕布上投射的影子表演故事的傀儡戏。表演时,艺人们在白色幕布后面,一边操纵影人,一边用当地流行的曲调讲述故事,同时配以打击乐器和弦乐,有浓厚的乡土气息。
据说昆剧《十五贯》在1956年红遍京城后,组织上给了浙江昆苏剧团两个选择:出国,或者拍电影。据谁说?可能是周恩来。因为1956年5月17日,他在《十五贯》座谈会上的讲话中指出:“这个戏在国外也有影响,有些国家的大使和政法专家也来要剧本。可以出国去演,首先是昆苏剧团,其他剧团也可以去。”
本身为营养学家、为希腊多个剧团担任营养顾问的吉亚努拉奇说,由于西方观众对《李尔王》的情节耳熟能详,所以尽管中国戏剧艺术家们将之放到东方文化背景中、讲述了不同国度里相同人物的命运,这个东方式的“李尔王”同样令人着迷。
徽剧是中国最古老的剧种之一,也是京剧的前身。《惊魂记》是由安徽徽剧团以及后来的安徽徽京剧院数百人、历时近30年打磨,成功地将《麦克白》的情节移植到中国春秋时期,按照中国戏曲表演程式改编而成的一出大戏。
近几十年的京剧艺术,很少有艺术家可跳出“四大名旦”、“四大须生”时代,前辈艺术家创立的艺术风格范畴,仅仅以“传承”方式延续着京剧艺术。墨守成规,阻碍了艺术创新。
昆曲的成形过程也是南戏几种声腔融合淘汰的过程,直到清初还有迷弟高呼“汤词合端唱宜黄”,但“四梦”慢慢被纳入昆曲的演唱体系也是不争的事实。时至今日,《牡丹亭》成为昆曲演出的“最撩人春色”,大概也是汤显祖当时不曾梦见的。