第二，做一个好的发问者。封杰做访谈记录的高处，在于他多年的热爱使他真正懂戏。他不是单纯的主持人或是记者，却又具备主持人控场、转场、抛出话题和记者前期储备大量知识点并进行串联、适时进行发问和切入的能力。封杰在自己的系列访谈中所承担的任务，则有时像“旁观者”，有时像“说书人”——对专业的熟稔使得他可以不断跳进跳出，他提出的问题，是一个真正懂戏、爱戏、钻研戏的人才能说的出来的话题，看似简单却正是关键所在——比如由某个时间节点、某个行当特点、某个角色人物，引出先生们的示范；但在示范的时候作为旁观者，留给对方足够的展示空间。也可以在适当的时候留给受访的先生们感喟当年、回望历史的抒情空间，并由于自身对于京剧艺术的了解，予以温暖的附和和慰藉。例如在《京剧大家绝艺录·旦行篇壹编》中访问旦行名家张南云，从其青衣、花旦“两门抱”的专业能力谈到青衣的标准，又谈到王宝钏的人物塑造，张南云从《三击掌》戴凤冠、着官衣的官宦小姐荣极贵极的出场，谈到《武家坡》中提篮剜菜遇薛平贵时的心理历程变化，强调要在贫寒处境中保有大家气度的人物塑造，又讲到《算粮》时与父亲的嫌隙、与魏虎“秋后算账”的细微快意......往往一个极其平易的问题，牵连草蛇灰线伏脉千里，老先生们往往会给出很多意想不到的宝藏之谈。往小处说，这是戏迷票友之幸，令人通身爽快、醍醐灌顶；往大处说，这是掏出了老先生“看门户”的珍宝，将舞台表演理论与场上之道无缝连接。随着这些前辈们的接连仙逝，他们的身姿、他们亲口道出的“干货”，更无疑是为中华优秀传统文化留下了一笔宝贵的财富。

第三，做一个好的见证人。我们常说记录历史、研究历史，要具备“大历史观”，既有本体论、认识论，又要有方法论。封杰在一系列的访谈中，把先生们的私房感受一点点地挖掘出来，内容包罗万有，既有对京剧本体艺术规律的坚守和传承，也有不断进步、不断打磨自身的认知飞跃，更有老艺术家们身体力行、贯穿始终的如何能让京剧艺术发展、传承得更好的技术和法门。在《京剧名宿访谈》中著名京剧演员王金璐先生提到不能只演“做派”，而要“脸上有戏”，这就涉及到戏曲演员在技术先行、基础扎实的大前提下，也要进行人物塑造的问题；同时王金璐还提到早年功成名就的杨小楼先生还专程向前辈请教《夜奔》，并不断跟文人雅士一起研究戏情戏理、推敲戏词，改良扮相、穿戴，最后才成为一出独具特色的“大《夜奔》”。又如宋宝罗先生提到演出收入分配的问题，涉及旧时戏曲演员收入由“包银制”向“戏份制”的转变，对于提高戏曲艺人地位、调动伶人演出积极性有着标志性的意义；宋宝罗还提到创作、改编《徐母骂曹》《岳母刺字》《漂母饭信》《纪母骂殿》《洪母骂畴》《孟母择邻》《姚母助汉》《专诸别母》《贤母殉城》《掘地见母》讲述贤母故事的剧目，如今多出已绝迹舞台，殊为可惜。封杰在这段讲述后并没有刻意发表叹惋之声，反而采取了留白的写作手法，给读者提供了想象的空间，可称得上是掌握了记录式写作的真谛——身为文字工作者，炫技、堆砌词藻不难；难的是忍住不炫技，自觉隐于人物和事件的身后，不予情绪性的评判，相信读者的睿智，文字余韵反而更显绵长。

封杰是“有心人”，他这些访谈名家、记录历史的浩瀚著作，正如有专家所说“这是国宝级人物资料的抢救”，道出的不仅是说封杰抢救工程的及时和重要，更主要说明封杰抢救的是京剧的根、艺术的魂。因为我们只有在“正韵”的基础上，才能够走出瓶颈，创作出符合这个时代的新声。

[作者系中国戏曲学院京剧系讲师-冯淼]

(本文选自《中国艺术报》“文艺评论”版，2021年12月27日)