■上海国际艺术节秋季登台 原创新作占参演剧目一半
上海民族乐团大型民乐作品《海上生民乐》
莫斯科新歌剧院 《伊戈尔王》
每年秋季，上海的演出市场几乎都被上海国际艺术节一手“包圆”。10月12日至11月15日，第十八届上海国际艺术节将如期于上海举行。
今年艺术节的参演剧目共计50台，其中，境外剧目28台，境内剧目22台，原创新作达25台，占总数的一半。
民乐开幕，歌剧闭幕
民乐是中华文化的瑰宝.今年，艺术节首次启用民乐作品作为开幕大戏。
10月12日，上海民族乐团大型民乐作品《海上生民乐》将在上海大剧院登台。该作以中国传统文化中的“和”为内核，分“风”“雅”“颂”“和”四个乐章展开民乐经典，穿插诗词吟诵、舞蹈、书法等表演，同时以多媒体舞美呈现中国山水。
整台演出将会集龚一、罗小慈、马晓辉等民乐演奏家，以及尚长荣、焦晃、黄豆豆等表演艺术家，最年长的表演者为95岁的笛子演奏家陆春龄，最幼小的表演者年仅4岁。
闭幕剧目同样将在上海大剧院上演，11月15日，莫斯科新歌剧院将带来俄罗斯民族乐派的歌剧代表《伊戈尔王》。
《伊戈尔王》系作曲家鲍罗丁根据俄罗斯史诗《伊戈尔远征记》于1869年谱写而成，讲述了古俄罗斯建国时代伊戈尔王子同南方游牧民族波罗维茨人之间的战争。莫斯科新歌剧院的《伊戈尔王》创作于2008年，更多地展现了对人性、痛苦与上帝的思考。
除了开闭幕剧目，艺术节50台参演剧目，可谓名家集聚，佳作荟萃。
音乐方面，俄罗斯“指挥沙皇”捷杰耶夫将携马林斯基剧院交响乐团带来一场交响音乐会，马林斯基歌剧院亦将献演歌剧《黑桃皇后》；艾申巴赫与世界首席乐团音乐会，由指挥大家艾申巴赫执棒，近百位来自世界各地著名交响乐团的第一首席和有关声部首席参演；小提琴家安妮-索菲·穆特、小提琴家茱莉亚·费舍尔、大提琴家史蒂芬·伊瑟利斯，将分别以一台独奏音乐会献礼艺术节；大提琴家王建亦将携手钢琴家陈萨，带来清一色俄罗斯作曲家的曲目。
舞蹈方面，蒙特卡洛芭蕾舞团作为上海常客，将带来编舞大师马约的梦幻芭蕾舞剧《仲夏夜之梦》；马林斯基剧院芭蕾舞团、斯图加特芭蕾舞团同时以《罗密欧与朱丽叶》为题起舞，隔台打擂；“上海女儿”谭元元将和她的首席朋友们带来《谭元元和她的朋友们》舞蹈专场；美国保罗·泰勒舞蹈团、以色列巴切瓦舞团、纽约沈伟舞蹈团亦将分别献上现代舞专场。
戏剧戏曲方面，田沁鑫执导，奚美娟、周杰领衔主演的话剧《北京法源寺》聚焦于沉疴晚清与戊戌变法；上海话剧艺术中心制作的话剧《杏花雨》，讲述了一场父子之间的“中西医之争”；话剧导演李六乙再度挑战契诃夫悲伤喜剧《樱桃园》，由濮存昕担纲主演；一批新创现代戏如京剧《正考父》、晋剧《于成龙》、黄梅戏《大清名相》等，则以反腐倡廉为主题，针砭时弊。
“文化周”是艺术节的固定板块。今年，文化周将聚焦匈牙利和福建。
作曲家巴托克是匈牙利现代音乐的领袖级人物，《蓝胡子的城堡》是他创作的唯一一部歌剧，《神奇的满大人》则是他为舞剧而作的配乐。文化周上，布达佩斯大艺术宫将对这两部名作进行重新编排，以全新面貌呈现于“巴托克之夜”的音乐会现场。
“福建文化周”则将通过舞台演出、户外演出、艺术教育等形式，全方位展现闽剧、南音、木偶戏等福建“非物质文化遗产”资源。
艺术天空与扶青计划
“艺术天空”作为艺术节的公益演出品牌，已连续举办三年。今年，“艺术天空”将在全市各区广场、学校、商圈举行42台88场演出。其中，境外剧目26台，境内剧目16台。
柴可夫斯基交响乐团、卡塔尔爱乐乐团、意大利零重力舞蹈团、莫斯科新歌剧院……艺术节近六成参演剧目，都将走出剧院，亮相“艺术天空”。
在前两年的经验基础上，“艺术天空”将贴合各区文化发展需求，推出“菜单式”服务，使文化惠民配送更合理、服务更到位。例如，与普陀、徐汇合作，推动文化进商圈；与浦东新区合作，丰富白领楼宇文化；与黄浦、长宁、静安联动，为其定制音乐、舞蹈、舞台剧等方向的演出方案。
以致敬莎士比亚为主题，“艺术天空”还将在黄浦区城市草坪音乐广场，特别策划“艺术天空12小时狂欢日”活动。
始创于2012年的“扶青计划”，是艺术节专用于扶持青年艺术家的演出品牌。至今，“扶青计划”已成功委约49位青年艺术家，原创生产了41 部舞台艺术作品。
今年，“扶青计划”将上演10部委约作品、45台邀约作品。演出场所除了上戏校园，还将走进上海大剧院、逸夫舞台、马兰花剧场、当代艺术空间等场地。
值得一提的是专为“扶青计划”五周年献礼的《双重》。这是由艺术节中心、新西兰StoryBox故事盒剧团、上海戏剧学院联合制作的APP街景沉浸式戏剧，通过手机APP、短信、网络电话、现场演员，为观众带来多维度的观剧体验。
交易会和论坛也是艺术节的常设板块。据了解，今年艺术节将推出45台推介演出、7场论坛、8场专业研讨会，预计吸引近60个国家和地区、400多家专业机构前来参会。
“城市叙事：记忆、想象和认同”、“国际芭蕾创作与编舞”、“当代中国戏曲的核心竞争力”、“沉浸式戏剧在中国”、“表演艺术需要VR吗？”等与当下紧贴的话题，均在论坛之列。
录入编辑: 朱嵘
