“沈伟的风格是在舞台上作画。舞者既是画师，又是画中人物，是画中的景象。这种艺术创新，我们在国内外都没看到过。”吴洁表示。
第十八届上海国际艺术节开幕在即，9月24日在虹桥艺术中心，艺术节教育部推出“面面观”导赏会，特邀四位业内人士——王勇、吴洁、沈伟民、谷好好，向观众推荐艺术节在音乐、舞蹈、戏剧、戏曲方面的看点。
音乐：
中国钢琴家王羽佳
是新一代演奏家
音乐类节目今年总计15台，上海大学音乐学院院长王勇首先推荐的，是两位德国小提琴家，安妮-索菲·穆特、茱莉亚·费舍尔。
对53岁的穆特来说，今年是一个值得纪念的年份。40年前，13岁的她正是在琉森音乐节进行处女秀表演，被指挥家卡拉扬一眼相中，由此开启小提琴女神之路。
费舍尔比穆特小20岁，是当今德奥系统最火的小提琴家。去年，王勇在德国听过她与巴伐利亚广播交响乐团合作的两场音乐会，对她的返场炫技，印象尤深，“她的炫技片段出来后，演奏员们神情都不一样了，一开始心不在焉，后来非常专注，演奏结束后，他们都率先鼓掌，可见她的技艺之高。”
紧接着，王勇又推荐起一老一少两位钢琴家，63岁匈牙利钢琴家安德拉什·席夫，29岁中国钢琴家王羽佳。
“席夫这个年龄拼不了技术，只能拼对原作品的研究和理解。年轻时，他就是一位研究型的钢琴家，经常一整套演绎某位作曲家的作品，对莫扎特、贝多芬的钢琴作品，都有充足的演出经验。”此番，席夫将与北德广播爱乐乐团，同台献演贝多芬《第五钢琴协奏曲“皇帝”》。
王羽佳则将与旧金山交响乐团合演肖邦《第二钢琴协奏》。今年暑期，王勇两度在欧洲音乐节看她演出，据他观察，“欧美对王羽佳的乐评，已经开始奔着郎朗去了。”
“她已经不是当年那个从柯蒂斯音乐学院毕业的王羽佳，而是比郎朗晚了八年的新一代演奏家。”王勇笑说，“她不仅弹得好，还颜值高、身材好，又能聆听、又能欣赏，值得一看。”
舞蹈：
马林斯基近400人来沪
马林斯基剧院代表了俄罗斯古典艺术的最高水准。10月，这座老牌剧院将在“指挥沙皇”瓦莱里·捷杰耶夫率领下，派出歌剧团、芭蕾舞团、交响乐团一行近400人，齐聚上海。
舞蹈家吴洁首要推荐的，便是这座来自俄罗斯的“艺术航母”。除了歌剧《黑桃皇后》、三台俄罗斯交响音乐会，马林斯基还将带来一部对20世纪世界戏剧芭蕾有极大影响的舞剧——《罗密欧与朱丽叶》。
“为了这部作品，编舞家和作曲家吵了六年，最后才决定上演。芭蕾女神乌兰诺娃第一次排演时，一度很排斥，因为她觉得根本无法驾驭这样的音乐。”吴洁笑说，“能够看这样一个世界级舞团在家门口演出，遇到谁我都要推荐。”
不谋而合，德国斯图加特芭蕾舞团也将同台打擂，带来另一版《罗密欧与朱丽叶》。该版由英国编导约翰·克兰科编于1962年，两个世界名团用同一部作品pk，水平孰高孰低，值得期待。
现代舞方面，吴洁重推了常居纽约的华人编舞家沈伟和以色列现代舞领军人物欧哈德·纳哈里。
今年，沈伟带来了一静一动两部作品，《天梯》和《地图》，“沈伟的风格是在舞台上作画。舞者既是画师，又是画中人物，是画中的景象。这种艺术创新，我们在国内外都没看到过。”
欧哈德·纳哈里是舞者出身，曾经师从美国现代舞“一代宗师”玛莎·葛兰姆。1990年，他开始执掌以色列巴切尔舞蹈团，使其一跃成为世界一流舞团。
“在这位艺术总监眼里，永远没有YES，只有NO，当他说YES时，也意味着他打磨出了一部会让观众震惊的作品。即将来上海的《十舞》，就是力与美的结合。”
戏剧：
好演员是观众
选剧的“风向标”
戏剧戏曲节目占了今年艺术节的半壁江山。京剧《正考父》、晋剧《于成龙》、豫剧《玄奘》、黄梅戏《大清名相》、南音《凤求凰》……今秋，来自天南地北的10台中华传统戏曲，将荟萃申城。
传统黄梅戏大都以家长里短、男欢女爱为主要创作素材，《大清名相》则主讲了清朝名相张廷玉严于治家、严惩贪腐的故事，上海市戏剧家协会副主席沈伟民评价，“这部剧一改传统黄梅戏以女性旦角为主角的模式，改以男性为主角，作出了大胆探索。”
都说戏剧戏曲是“角儿”的艺术，有不少观众就是冲着演员去看戏的。沈伟民称，撇开戏剧戏曲本身的吸引力，好演员也是观众选剧的“风向标”。
评剧《红高粱》里演九儿的曾昭娟，话剧《阮玲玉》中饰阮玲玉的焦媛，话剧《武则天》里演武则天的刘晓庆，昆曲《我，哈姆雷特》中一人担纲生旦净丑的张军，话剧《樱桃园》里同台飙戏的卢芳、濮存昕，话剧《北京法源寺》中的“老戏骨”奚美娟……在他看来都有不容小觑的票房号召力。
上海昆剧团团长谷好好主推的是自家剧目《邯郸记》。这是汤显祖所作“临川四梦”的最后一梦，也是昆剧舞台上少见的以老生为主的戏，老生不但要会演文戏，还要能演武戏。
此番，上海昆剧团特邀请上海京剧院青年演员蓝天，加盟出演男主卢生。谷好好说，唱昆曲也是蓝天多年的梦想，昆剧团将用本团演员去捧这位京剧演员，真正实现“京昆”合作，“这部戏诙谐幽默，文武兼备，很有可看性。”
录入编辑：忻燕
