今年大火的仙侠剧《三生三世十里桃花》
应该说，有的作品戏剧结构巧妙、人物性格鲜活，赢得了观众尤其是年轻观众的青睐，为丰富电视剧类型化创作注入了活力。然而，在资本追逐之下，架空历史的玄幻剧、仙侠剧几近泛滥，而艺术品质较高、题材严肃厚重的历史剧却收视遇冷，这应该引起业界的足够重视。
“架空历史”是一种“省劲儿”、“聪明”的创作手法，是接“行活儿”、挣快钱的制胜法宝。从某种意义上讲，创作者之所以要架空历史，是因为艺术功力不足，不能在特定的时代语境下完成合乎历史逻辑、人物关系、习俗礼制的叙事。架空历史的作品，不需要严谨深入的田野考察，不需要在浩如烟海的史料中探寻历史真相。因为所有在真实历史中不合逻辑的事件，在虚无历史和玄幻剧情的掩护下，似乎都能够顺理成章、蒙混过关。于是，正史讲不通的用野史讲，侠客讲不通的用神仙讲，然后就仙侠满天飞、玄幻不停歇。
正剧回归是潮流使然
仙侠剧、玄幻剧的喧闹和历史剧的沉寂是诸多因素共同作用的结果。
首先，电视剧的传播渠道从传统的电视平台大量转移到网络平台。网络主流收视群体以90后乃至00后的青少年居多。他们更喜欢碎片化、感官化、二次元、浅阅读的剧作形式。而具有厚重文化底蕴、叙事逻辑严谨，需要凝神观看、相对“烧脑”的历史剧，与主流网络受众的观赏诉求有些出入。传统的电视播出平台则以中老年观众为主，这其中大部分受众更喜欢家庭剧、年代剧等叙事线索相对简单的作品。历史剧的阅读门槛较高，它的目标人群大都是文化程度和审美能力较高的精英阶层，而这部分受众却很难有时间持续追看篇幅较长的作品。所以，历史剧的传播现状比较尴尬，即主流收视群体大都较少关注历史剧，而历史剧的目标人群却没有时间或者精力观看。投资方和创作者基于上述情况，就把创作重点转移到既省力又挣钱的仙侠剧和玄幻剧上了。
再者，历史剧的编剧周期较长，动辄要数年时间才能打磨一部精品，因此不可能在短期内涌现出大量优秀剧本。此外，历史剧的编剧存在断层现象。资深编剧要么“慢工出细活”，要么转做其他类型剧。青年编剧或是功力不够、心焦气躁，或是架空历史“挣快钱”。
《大秦帝国之崛起》剧照
《大秦帝国之崛起》等剧的播出，一方面说明观众渴望更有智慧、更有诚意的历史剧来变换口味、滋养心灵。另一方面从创作的角度来讲，电视剧市场每隔几年就会由某一类剧作引领潮流，像谍战剧、都市情感剧、涉案剧等。近段时间，其他类型剧相对沉寂，而高品质的历史剧集中涌现，一时间成为话题焦点。因此，历史剧的回归不是复兴，而是市场潮流使然。
创作应注入时代精神
创作历史剧，首先要有静水深流般的美学追求，要有工匠精神和人文情怀。历史剧中有朝代更迭的历史教训、有时事格局的风云变幻、有人性深处的幽微观察，它可供人们回溯历史、观照现实、参悟人生。一部严肃而富有诚意的历史剧应把握历史真实和艺术虚构的关系。要依据史学记载和民间典籍，相对客观地表现历史事件、历史人物和历史景观，在人物塑造方面符合一定的历史规律和历史逻辑。
如《大秦帝国》系列在人物造型、服饰搭配、行为礼仪方面严谨考究，努力重回历史现场。《大明王朝1566》在表现政治权谋的复杂性和人物内心的丰富性方面，展现了颇具厚度与力度的历史景观。《于成龙》以传记式的叙事方式借古喻今、激浊扬清，为剧作注入时代精神。
《于成龙》
历史剧还要采用大事不虚、小事不拘的创作手法，以尽可能地符合历史规律和历史逻辑的方式，虚构具有一定审美价值与艺术创建的剧情和人物。像是《大秦帝国》系列中演绎的皇家爱情，《大明王朝1566》中虚构的“改稻为桑”的国策等等。中国五千年的历史，每一段都有各自的璀璨与光华，是取之不尽的艺术源泉。创作者要俯下身段向古人致敬，站立起来书写时代，只有在文化引领与精神攀登上有坚守和担当，才能够创作出经得起岁月淘洗的艺术精品。
（作者杨洪涛系中国传媒大学戏剧影视学院副教授、博士。原文标题《历史剧的春天来了吗》，刊载于《光明日报》3月1日12版。）
