“作为演员应全身心投入到作品中,头脑保持好奇、身体保持灵敏、情感上保有同情心。”汤姆·希德勒斯顿一语道破英国演员们的“自我修养”。本尼迪克特·康伯巴奇2015年在巴比肯剧院上演了12周的《哈姆雷特》。女导演林赛·特纳设计的“哈姆雷特动作”,需要他在时长3.5小时的演出中,拥有“蜘蛛侠”的敏捷和“闪电侠”的速度,连续奔跑于纵深的舞台,时而跃上长桌,时而蜷缩在道具里;既要演绎运剑、击剑等动作戏,又要呈现独白、啼哭等内心戏。
▲本尼迪克特·康伯巴奇在《哈姆雷特》剧照
当粉丝们为康伯巴奇《神探夏洛克》迷醉时,甚少有人知晓“卷福”在戏剧舞台上接受了怎样的“魔鬼训练”。然而他在《哈姆雷特》中充满感情的念白与演绎,依然被专业评论家认为离拿奥利弗奖还有很远的距离。可见戏剧舞台是个讲真正实力的地方,即便是“万人迷”也躲不过人们的严苛审视。
卓越的演技能使观众看清自己,了解生活
本雅明认为,典型的电影演员只扮演自己,他与扮演某个角色的典型不同。的确,失去了影视剧表演中常见的重来、剪辑、特效,现场表演拥有固定的景深,灵活性很受限制。如何在众目睽睽下平衡角色与自我的关系,让观众信服演员就是那个“典型角色”,这使得演员对演技的控制力变得愈发重要。很多话剧演员出身的演员演起影视剧来,或许不那么容易“出戏”。比如“莎剧王子”焦晃在《雍正王朝》中饰演的康熙皇帝从容慈爱但又不怒自威。剧中,康熙从木兰围场回京的那一幕,当他从车中走出接受百官觐见时的眼神和手部动作处理,表现了“一个权位登顶者在一瞬间的孤独”。而他在《北平无战事》中饰演的何其沧则儒雅、潇洒、平和,非常贴合角色形象。
为贯彻落实《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》以及教育部和北京市教委有关推进美育工作的系列文件,更好地传播美育及戏剧教育的新理念、新成果