美国大萧条时期的绘画展

在查尔斯·谢勒（Charles Sheeler）的《美国风景》中，基于对工厂的详尽研究和照片记录，谢勒描绘了美国大萧条后的人造景观。工业区的河流、铁轨、巨型起重机和福特工厂在画面中被安置得井井有条，一个渺小、孤独的身影径自在铁道上走着。除此之外画面中没有任何其他人，空气仿佛凝滞了。画面中那个人存在的意义或许只是给予人们对于空间感的想象。人类的渺小在这巨大的工业社会里可见一斑。

展览在风格和主题上安排得十分精彩，艺术家的脾性、抱负和旨趣在这里被清晰地呈现。毫无疑问，这些都是过去的缩影，却又深深影响着当下的美国。英国皇家美术院的另一档展览《革命：1917 – 1932俄罗斯艺术展览》（Revolution: Russian Art 1917-32）与《大萧条后的美国》有着一致的时间框架，和去年英国皇家美术学院所力图呈现的抽象表现主义不同，今年的展品试图从另一个角度对当下社会进行回应。

对于过去的回顾绝不是铁板一块的，历史有着很多不确定与复杂性。一如今天，1930年代的美国，不论是城市还是乡村都正经历着严重的经济衰退。第二次世界大战的爆发使得美国与欧洲的关系变得尤其复杂。1938年，艺术家O Louis Guglielmi刻画了布鲁克林大桥（Brooklyn Bridge：连接纽约曼哈顿和布鲁克林区）被炸弹摧毁时的场面，一位女子坐在扭曲的桥梁上，一枚即将燃爆的炸弹突然出现在她的身后。

1939年，艺术家菲利普·加斯顿（Philip Guston）在读到西班牙内战的新闻后创作了《轰炸》，如同毕加索的名作《格尔尼卡》一样，这幅作品悼念了被战争夺走的生命。

1930年代早期，曾客居意大利的艺术家Peter Blume将古罗马城市广场描绘成一个黑衫党与群众激烈搏斗的战区。资本家睁一只眼闭一只眼地在壕沟里偷笑，僧侣四处逃散，绿脸红唇的墨索里尼从一个阴森森的玩偶盒中弹出。路旁的圣祠里，基督被大量无意义的誓言与物品缠绕。