KAWS在15岁时认识了日后Supreme的创始人James Jebbia，并从他那里知道了Nigo和日本街头时尚。1997年之后，他每年多次在东京和纽约之间往返，结识了Nigo和Undercover的创始人高桥盾，并在他鼓励之下生产了第一批限量版艺术玩具。后来相继推出了CHUM, ACOMPLICE, BFF 等其他形象。
从平面设计到三维创作的体验还满足了KAWS创作雕塑的欲望。 因为雕塑价格昂贵，他当时没有制作的经济条件，而且雕塑对买家的经济实力要求很高。KAWS希望创造出可以让一般人也可以拥有的雕塑。他的玩具不用耗费巨大的成本，所以它们不仅只能被富裕的买家接受。 在便利的网络条件下，他通过媒体传播，培养了众多的追随者。贩卖玩具不仅为他日后制造大型雕塑打下物质和市场基础，也直接将他的艺术相对大量地传达到了粉丝手中。如此运作的商品制造使他在没有强大资本条件下也有能力创作本来需要大量资金的 “雕塑” 。 他的方法属于后现代的范畴：他拒绝把商业艺术和高尚艺术品分裂开来对待，对商业艺术的绝对开放，为了他日后制作材料昂贵的大型雕塑打开了大门。
在与不同品牌合作了多年之后，KAWS希望尝试通过完全由自己控制的商业渠道来展示和销售作品。2006年，他与玩具公司Medicom合作，在东京创立了OriginalFake品牌店。把OriginalFake作为一个试验型的展览项目来经营，他与包括BAPE, Supreme, Burton, Fragment Design, 和Comme des Garçon等品牌合作。2013年5月，KAWS宣布这个拥有7年历史的项目的终结。他说，OriginalFake的开始与结束都是一个时机的问题。他虽然享受经营自己的品牌，但是他还需要顾虑太多与创作无关的问题， 消耗过多应该用于创作时间。在结束OriginalFake后，他继续自由地与厂牌的合作。值得一提的是去年夏天与优衣库合作推出的 t恤，几秒钟便在官网上销售一空。KAWS诚恳地说限量和售罄从来都不是他的目的；他之所以与优衣库合作，也是希望通过它全球2000多家的店面和亲民的价格来让更多喜欢KAWS的人可以拥有他的作品。他推出玩具也是有着相同的初衷，所以高价拍卖他的玩具绝不是KAWS希望看到的现象。现在，刚完成与AIR乔丹的合作，KAWS已经与Nigo计划着下次与优衣库的cross-over。
余德耀美术馆“KAWS：始于终点”展览现场（图片：余德耀美术馆）
记忆或者潜意识让某些角色停留在人们的脑海里。随着时间的推移，这些角色的样貌变得模糊不清，只有在特定的时候，才会从我们的记忆深处被唤醒。当我们在生活中不经意地再次看到童年时代追过的卡通片和同学交换过的连环画，听到曾经熟悉的电视插曲，我们的想象一下子被带回到那个时代。被唤起的不仅仅是那个可爱或者帅气的漫画形象，而是在校门口漫画店徘徊，在电视机前等候的年少的自己。
童年记忆是KAWS常用的双刃剑，他用自己标志性的双眼打叉的骷髅头来重新阐释了代表了纯真年代的形象，使他们看起来并非天真无邪，而是暗藏秘密或者难以言说的往事。骷髅头代表死亡和危险，KAWS解释采用它的原因是希望把死亡的象征变的尽量友好和容易接近。 从另外一个角度来看，在这些超级流行的形象背后加上死亡的阴影，质疑了它们的在大众文化中和市场上的号召力。
KAWS的雕塑首先在全世界各个著名的公共空间亮相：香港海港城，上海时代广场，纽约Standard Hotel, 梅西百货感恩节游行，MTV颁奖典礼都曾邀请KAWS的巨型玩偶雕塑前来助阵。 双肩低垂，脑袋耷拉，双手捂脸，五米高的由纤维玻璃和金属结构制成的巨型COMPANION (PASSING THROUGH) ，首先于2010年来到香港的海港城。 KAWS说， “他[COMPANION (PASSING THROUGH)]很害羞，有点儿不适应环境，不是个高高在上的超级英雄。当我被邀请来做作品的时候，我看了一下场地。我立刻对自己说， ‘天啊，要是我得在这儿坐着，我要被这么多人吓坏了。’ 自然地，他将在自己内心的不安投射在了为海港城设计的雕塑之上。COMPANION (PASSING THROUGH) 后来在六个美国城市和巴黎巡回展出。
KAWS巨型雕塑COMPANION（图片：KAWS工作室）
SMALL LIE (2013) 是一个十米高，用非洲红豆木制作的，鼻子被打破的羞愧小孩儿的形象。 这些木头在阿姆斯特丹经过切片处理以后，送到Mott Street进行进一步组装。 KAWS选择木头为材料，为的是突出雕塑人物本身的敏感和脆弱；虽然与十米高的人偶相比，人类显得十分渺小，但是 KAWS觉得我们不应该因为雕塑的巨大而感到受到威胁。
KAWS巨型雕塑SMALL LIE（图片：KAWS工作室）
