李睿珺回忆，自己拍第一部电影的时候找不到投资，是靠在香港电影节创投会上赢得的10万港元完成的。他自认第一部电影拍得不够好，却得到了鹿特丹电影节的鼓励，“他们选了那部电影，在电影节上做了正式的介绍”。李睿珺说，鹿特丹电影节还在他第二部电影拍摄最困难的时候帮助了他，鹿特丹电影节给了一个剧本奖，奖金加上他去电视台打工挣的一点钱才得以完成制作。“今年在戛纳电影节的时候碰到了鹿特丹电影节的选片人，我打开手机的翻译软件说了一句话，说我特别感谢鹿特丹电影节前期给了我几部电影的帮助，非常感谢。我不会英语，就用翻译软件翻译成英文，尽管不准确，但是大致的意思是可以看明白的。”在李睿珺看来，戛纳、柏林、威尼斯这欧洲三大电影节，对于作者属性比较强的电影导演都是非常重要。“你可以有机会展示你的作品给更多的观众看到，你也可以在那里见到曾经仰慕的大师的作品在同一家电影院放，这是非常奇特的经历。而且戛纳电影节可能跟其他电影节唯一不一样的一点，是它要求所有参加首映的观众，尤其是男士必须打领带，如果不打领带都不能去看电影。这一点让我觉得他们对于电影工作者乃至这部电影的尊重，体现他们对于艺术工作者的尊重。”另一方面，李睿珺认为，从制作的角度来说，青年导演欠缺一些资源。因为自己本身不够有名，所以想要找到一些非常适合的演员，或者比较有名望的演员来出演就会比较难。他或许没有看过这个导演的电影，也会担心他的经验和各方面的问题。而国际电影节提供了一个让业内了解青年导演的机会和互相交流的平台。美国制片人麦克·J·沃纳发行过包括《东宫西宫》《一代宗师》等中国电影。他也认为对于电影行业的人来说，参加国际电影节很重要。他曾在国际电影节上发现一些年轻的中国电影人，比如王小帅，然后推广这些新锐导演。
