日本新媒体艺术的崛起
日本的新媒体艺术起步于第二次世界大战之后。1950年代开始出现吸收新科技表现的音乐、美术、文学、戏剧等团体，其中最重要的是“实验工房”活动。这是在现代诗人瀧口修造为组织者聚集了来自各种不同领域的14 位年轻前卫艺术家而组成的综合艺术集团。实验工房的活动从1951年持续到1957年。1953年，他们借用索尼公司的前身东京通信工业最新开发的磁带录音机和自动幻灯机，在放映幻灯片的同时，播放电子音乐； 1956 年主办磁带音乐（电子音乐和自动幻灯片）试听会。实验工房的这些举动无疑使他们成为战后日本前卫艺术运动的先驱。
1960年代，从日本经济高度成长的后期开始，媒体艺术作为一种新的趋势出现。在1970年大阪世博会达到了高潮。大阪世博会为60年代后期发展起来的现代艺术思想和方法论提供了一个实践的大舞台，可以说是集日本现代艺术之大成。设计、建筑、雕塑、影像、作曲等领域的艺术家参与了这次国际盛会的各项设计制作活动。但是1970年代日本的环境污染问题依然十分严重，引发了日益激烈的社会矛盾，后来的石油危机又导致日本开始走下坡。世博会所展示的未来愿景基本上没有实现，美好的希望成为泡影，并逐渐沦为一种负资产。因此，大阪世博会既是日本战后经济神话的终结者，也是日本战后现代艺术的转折点。
20世纪七八十年代之交，影像作品逐渐成为日本艺术家们热衷的形式。1970年代后期，个人计算机的普及为影像和计算机图像艺术的兴起提供了条件。1980年代，是日本国家经济高速增长的最后阶段，影像科技和计算机技术突飞猛进，为日本现代艺术提供了更为丰富的手段。1985年筑波国际科技博览会召开，"第一届东京国际影像双年展" "高科技艺术国际展" 相继举行，再次促进了影像艺术和高科技艺术的发展。摄影和计算机技术进入现代艺术文脉的重要性在于从根本上改变了现代艺术的参照体系，使其内在秩序得以重组，并为更多媒介进入这个体系打开了道路。
1990年代以来，随着互联网技术的普及，“虚拟”与“现实”的对话再一次引发日本艺术家的激烈回应。他们生活在一个物质相对丰裕的消费社会之中，这个消费社会也正处在以计算机、数字技术、生物技术为代表的科学技术突飞猛进的年代。伴随着电视、卡通、图片和影像而成长的一代，在进入艺术创作时，选择最熟悉的方式与手段则顺理成章。媒介、影像热拓宽了他们参与艺术创造、拓展精神生活的空间，也使艺术创造和个性发展的多样性成为可能，同时更深刻的是一种民族式的精神体验。
在这段时间里，最具代表性的艺术家莫过于从1980 年代中期开始使用二极管电子计数器制作装置宫岛达男，电子音乐的领军人物池田亮司，从“科技女神”到“自然守护者”的森万里子等。宫岛达男的作品使用二极管电子计数器制作出不同速度不断闪现1—9的数字，试图让观众“亲眼看到”时间的流逝过程。1999年他参展"第48届威尼斯双年展"的作品《 巨大的死亡 》，是由 24 00 个电子计数器组成的装置占据了日本馆的整个一层，仍然是象征时间和生命的 1—9 的数字循环。当观众踏入展厅某个特定区域的瞬间，计数器会突然整体熄灭，在数分钟的黑暗里，令人体悟到作品所表达的战争与死亡的主题。宫岛达男利用电子技术表现时间、体验生命，实现了与世界对话的可能。池田亮司则从1995年开始，通过对频率、振幅、相位的解析，将自己的声音艺术延伸为图形及装置艺术，作品以音响、光、影像、数据等被还原的要素构成。从重低音到高频，挑战我们身体感知的极限。数据资料和随机收集的图像与强烈的音效同步，在巨大的银幕上展开。多种数据以极小的数字在墙上投影出来，资料和数学组合以矩阵的形式展开。他的作品以影像原代码代替了一切，展开精致多样的图表和数列。
宫岛达男 《HOTO》
