中国人物画往往无布景,留出空白让人想象,有布景衬托为要表达典型人物在典型环境中。 作画追求和真的东西一样,就不做艺术家做科学家了。 画连环画是一种再创作。譬如说现在画鲁迅的小说《伤逝》,情节是简单明了得很的。但要把它创作成为连环画,就得好好地动动脑筋。 有问余何为国画技法之特点,余不惑而曰:自一笔始,一笔而终者谓之国画。昔张僧繇有一笔画,广羲言之,即用笔一以贯之者,此民族艺术之特色也。中国艺术传之东瀛往往称“道”,如花道、茶道、书道等等。道者有一自始至终变化之法式,如舞剑、拳术,何处开合,何处进退,何处虚实,自始至终一气呵成。 用笔首当刻画形象之真质,现其自然之天趣,舍此也无能发挥其艺术之作用。然空存形骸而不以笔法出之,正如昔日里井小孩打架,扳头拉脚,虽为一种打斗动作,然不能引人。如观公孙大娘之舞便觉心旷神怡。昔时意人郎世宁刻鞍马,而不以笔法为能事,徒存其骅骝之表;而世人宝悲鸿之马,因悲鸿画马得笔法之故。
作画要从大处入手,不要太注意细微的部分,过分仔细了,平均对待,反失去了重点,也失去了必要的偶然性,缺乏艺术趣味了。故画人物要同画速与一样,要注意大轮廓,先取势,缓刻画。 要善于创造,利用和驾驭某种偶然效果。利用墨和颜色中的胶水在宣纸上产生的变化,从而使画达到一种变化莫测的特殊效果。赭石、花青都会产生这类效果。
我画人物、动物,不是先画细部,而是先画大体。我认为人物姿态和动态十分重要,故画好大体再画细部。 我画一张画时,开始时还是打草稿,我的第一张草稿或是第一张正稿往往都不成功,一定要画多次,最后,我把打的草稿都丢掉,带着默写的情形作画。为什么呢?因为一开始比较写实,缺少夸张和修饰。临摹我的作品往往是临我后来的正稿,而没有看到我以前的素描搞;看我作画的人看我画来很随便,而我在家中打稿的时候是不随便的。 多画速写,尤其要多画舞台上的艺术形象,锻炼自己在来不及细加考虑的情况下抓住对象的主要神态,放弃一切次要细节,容易产生新的表现手法和风格。除了速写,要练习默写,一为巩固,二是抓住生活中一瞬间过去的生动景象。 我们的祖先在线条发展的途径中有了那么多千变万化的创造,同时又发展了我们的另一种艺术语言,就是画法。我们画法的始祖也就是线条的图画,它们一直结合在一起,今天的用绘画来工作的人们,也必须从画法的变化中求得他发挥线条美的艺术才能。