五月纽约春拍季，苏富比的当代艺术拍卖场上发生了“黑天鹅事件”：日本企业家和收藏家前泽友作以1.105亿美元（落槌价9800万美元，加买方佣金后为110487500美元，约7.6亿人民币），拍下了让•米切尔•巴斯奎特1982年的作品“无题”，比这名艺术家之前在拍卖市场的最高纪录5730万美元（约3.73亿人民币，也是由前泽友作去年5月在佳士得拍得）翻了一倍！
日本企业家、艺术品藏家前泽友作
拍卖前苏富比为这幅画定了6000万美元保证估价，这个担保底线也成了艺术界人士心目中给巴斯奎特作品价值的“上限”，没想到前泽友作一举就把巴斯奎特推入了艺术界的“九位数俱乐部”（在西方艺术史上目前只有不到20位艺术家有此殊荣），也超过安迪•沃霍尔成为拍卖单价最高的美国艺术家。
这样的“天价”，值得吗？
艺术界充斥着对于巴斯奎特市场的辩论，特别是这样的高价是否有后劲儿？在六月间的瑞士巴塞尔艺术博览会，许多画廊都怂恿藏家“打铁趁热”把巴斯奎特的作品拿出来卖。
《艺术作为投资？资产比较研究》的作者梅兰妮•格丽斯认为，新的天价“扭曲了巴斯奎特的市场，并绘制了广泛艺术市场健康的假象。”
而市场的突破，会影响艺术史对一个艺术家的评价吗？
近年来由于巴斯奎特回顾展、笔记本展、社交媒体的兴起，Jay-Z和Reebok引用他的作品，以及美国“黑人人命攸关”等运动，使这名艺术家的曝光率大增，特别受到年轻人的关注。
