临摹的七大种类
临与摹是按照原作仿制书法和绘画作品的手法.合称:临摹。
临，是照着原作写或画； 摹，是用薄纸（绢）蒙在原作上面写或画。广义的临摹，所仿制的不一定是原作，也可能是碑、帖等。
在现今绘画表现语言形式丰富多样的背景下，如何认识、继承传统并在传统的基础上进行创新，临摹就是最好的学习手段之一。
临摹的种类分很多种
1.现状临摹
2.古色临摹
3.古色复原临摹
4.复原临摹
5.推定复原临摹
6.基础推定重现
等六大类
临摹，早在我国南齐时期谢赫 的书画理论《画品》中就已经提出了，是"六法"之一，称"传移摹写"。临摹是按照原作仿制书法和绘画作品的手法。通过临摹，可以启发美感，培养学生的审美 能力，学习描绘和表现的方法;通过临摹，可以让学生少走弯路,更快、更直接地学习到前人的优秀经验，起到事半功倍的效果。
我就来说明一下我们临摹专门怎么分类这六大类
1.现状临摹
最简单来说就是看到甚么画神么、所有任何画面的信息都不遗漏的忠实再现、包括污损、虫食都一一想尽办法再现、此种临摹常常是为了代替原迹来展出或是藏家的要求、不然花那么大的力气真可说是累坏人了、也可说是所有临摹中在技术性上要求最高的一种、也特别花时间、所以常被用来作为修业的课题、并成为本行的一个门坎、因为有原作在 只要有不准确的地方就会轻易被发现、可以轻易的知道临摹者的技术的高下，毕竟如果对材料不熟悉或是对设色的程序不熟悉就很难完全重现原作的肌理质感所以相当具有难度。
2.古色临摹
此类临摹主要是忠实了原作因为时间而产生的古色，但又不拘泥于破损等其它噪声等不需要的部分，也就是有选择性的维持古色的临摹，此类的临摹在一般创作者之中最常见，看起来像又理想是个重点，此种临摹除了维持了古色一般创作者还会较注意原作意趣的产生，是否完全忠实于材料或百分百的样子则非重点。
3.古色复原临摹
跟古色临摹其实很接近，不过某些原作局部破损严重 或是一些无关紧要的部分像是背景无绘画部分的破损就可找寻资料或是依照美感经验来缮补，此类的临摹法目前在中国算是比较多被施行，常被称为「古色临摹」这个名词，还是多少有点不够完善就是。
4.资料取样临摹
此类复原特别常见于早期的临摹，特别是资料取得的困难和工作环境的不良，所以特别重视数据重点的收集和记录，比如说张大千先生率领弟子喇嘛众在敦煌作的临摹就有很大这个部分，一些早期的地图文件也常用这手法记录，现在由于科技的发达，此类的临摹就渐渐减少而成为画家创作前的准备或是严密临摹前的前置工作。
5.复原临摹
此类临摹主要是企图呈现作品刚成，作者鲜明或是时代完整确切的旨趣，所以如何还原原作当时的印象相当重要，所以我们会借着大量的高科技辅助对原作品作科学性的检测和分析，特别是在光学的领域上近年有很长足的发展可以不损及作品也能完整检测，而能清楚肉眼根本无法判断的材料元素 比如说紫梗胭脂、苏芳、 红花、 茜草、正虫胭脂的红如果不用科学检测、在时间的洗礼下基本上很难判别，根本无法用甚么透明不透明、偏黄偏紫等来判断，特别是经过历代的装裱重修下，装裱的技术和材料的改变更增添了变量，所以很多所谓的自称「专家」，原作没有看过多少更没有实际研究过一些作品，常常用自己微薄的知识来坚称自己的正派材料学，在我们常检测的人看来简直是开玩笑的一件事情。
而且经由高精密的摄影技术就能完整的清楚上色的经过，如果高倍数的测量绢丝和纸纤维的受染程度 甚至可以大略精确的知道染的次数。但无论多精确的精确的掌握资料，再现者分析资料和重制的能力还是一大考验。
6.推定复原临摹
此类临摹很类似复原临摹，但由于某些原作的数据破损严重 或是原作无法完整分析采样，得靠完整的其它类似参考数据来推定
7.基础推定重现
此类临摹可以甚至说有点不像临摹，有点像是作品的再现，比如说如果释迦如来三尊画像 若是破损了其中一个尊像的尊容、我们就可以从佛教经典知道主尊是释迦两旁是文殊或普贤、就像桃园三结义一样我们可以从其它留存下的资料再参考大量的同时期文书或数据来还原。不过此种方法可以说是学术基础上的范围性的猜想，基本上除非学术上的需要 一般是不使用的，价值并不高
以上就是临摹的七大种
