原标题：古人在水墨山水中居游，国产动画“大护法”却在山水间连环爆头
重口味成人动画《大护法》
让你在诗意山水间……
欣赏一场爆头盛宴！
又有一部国产动画电影闹出大动静了。
这次是标明“小学生和学龄前儿童应在家长陪同下观看”的电影《大护法》。因为在这部电影中，你将看到的是——爆头：
▲ 电影《大护法》片段（图片来源于网络）
绿色爆头：
▲ 电影《大护法》片段（图片来源于网络）
连环组合爆头：
▲ 电影《大护法》片段（图片来源于网络）
一点商量的余地都没有。
▲ 电影《大护法》片段（图片来源于网络）
除了诡异的画风和血肉飞飞的场面，这部电影还有一个不能忽视的部分：这是一部纯手绘山水背景的动画。所以今天我们暂且放下这场爆头盛宴，来看看水墨画如何在国产动画电影中发光发热。
▲ 电影《大护法》截图（图片来源于网络）
20世纪60年代，与其说是水墨影响着动画，不如说是动画形式让传统水墨活了起来。1960年，由上海美术电影制片厂拍摄了中国第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。
▲ 水墨动画《小蝌蚪找妈妈》片段（图片来源于网络）
这部动画是完全按照传统水墨画进行创作的，电影中的形象均取材于齐白石的写意花鸟。动画中的小蝌蚪，来源于齐白石的作品《蛙声十里出山泉》。
▲ 齐白石 《蛙声十里出山泉》（局部）
整个动画看下来，我们没有看到水，却很清楚的知道故事就发生在水中，因为我们看到了小蝌蚪摆动的尾巴，若隐若现的水草，和如白石老人画中一般透亮的“虾公公”。这就是水墨画的绝妙之处：无需画水，一切都通过水墨的浓淡、大片的留白表现出来，让人感受到水波流动。
▲ 水墨动画《小蝌蚪找妈妈》片段（图片来源于网络）
▲ 水墨动画《小蝌蚪找妈妈》截图（图片来源于网络）
有传言说，1950年代我国动画《乌鸦为什么是黑的》在国外被当成苏联动画，上海美影厂厂长特伟先生无法接受，所以回国之后关起门来研究出了属于我们自己的“水墨动画”。
在这之后，上海美影厂又创作出一系列水墨动画电影，包括《鹿铃》、《牧笛》、《小狐狸》等等，直到1988年最后一部水墨动画《山水情》问世，这种虚实相生的水墨意境一直弥漫在动画当中。
▲ 水墨动画《山水情》片段（图片来源于网络）
▲ 水墨动画《山水情》片段（图片来源于网络）
水墨动画虽然很有意境，但不是那个时代的全部，还有很多非水墨动画被创作出来，其中也融入了很多传统国画中的山石笔法与构图方式。
比如下面两幅图分别是1960年的电影《大闹天宫》中的山，和唐代画家李昭道的《明皇幸蜀图》。
▲ 动画《大闹天宫》截图（图片来源于网络）
▲ 唐 李昭道《明皇幸蜀图》
在这幅青绿山水《明皇幸蜀图》中，李昭道以高低错落的布局，配上山间的云雾，表现出了蜀山的险峻奇峭，在山的最低处，人物车马穿梭其中。而类似的场景出现在《大闹天宫》时，山石变成了被天兵天将团团围住的花果山。
同样是《大闹天宫》另一场景中的山，与宋代山水画家马远的《踏歌图》有异曲同工之妙。
▲ 动画《大闹天宫》截图
▲ 南宋 马远《踏歌图》（局部）
这种山的画法背后，是一种中国画中特有的视角。西方绘画中的空间通过焦点透视来表现，而中国传统绘画中，画家并不受自己肉眼视角的限制，而是根据画面需有，把各个角度看到的东西组织在同一幅画面中，让看画者有一种“人在画中游”的感受。所以在很多中国全景山水画中，我们会有一种类似于“上帝视角”的辽阔感。
传统绘画技法中讲求“笔墨”，“笔”是指笔法，包括勾勒、皴擦等等，“墨”是指墨法，用不同比例的水与墨，画出画面中不同的浓淡干湿。不管是“笔”还是“墨”，在60到80年代的国产动画中的运用比比皆是。
▲ 60到80年代国产动画中的山水画
80年代末，随着计划经济的结束，上海美影厂开始需要自负盈亏，在此之后很长一段时间，我们都很难再看到这些精雕细琢的艺术动画了。直到近年来，当人们从对市场票房的追逐中苏醒过来时，传统又重新回到人们的视线中。
2015年上映的《大圣归来》用古希腊史诗一般的场景震撼着人们：
▲ 电影《大圣归来》剧照
2016年的《大鱼海棠》用大广角镜头向人们展示着中国传统土楼：
▲ 电影《大鱼海棠》剧照
终于今天《大护法》又带我们回到了中国古典山水之中。
▲ 电影《大护法》剧照
虽然《大护法》的“纯手绘”山水背景，已经不是几十年前那个水墨点染的诗意动画，也与那些保留着山水画笔法的动画电影不同，但在国画传统已经快要被人们遗忘的今天，它给了我们一次机会，重新回到那个悠游山水的年代。
▲ 电影《大护法》剧照
编辑✎YT小讲堂
图片源于✎网络
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