原标题:马连良:京剧艺术化运动
今日推送之《京剧艺术化运动》录自《艺坛》第四卷,原载《立言画刊》1938年第14期,题目为“发起一九三九年京剧艺术化运动——大声疾呼愿同道担当这个重任”,作者马连良,是京剧老生行当的代表性人物之一,“马派”艺术创始人。
不才如愚,小子狂癫,我这里作一字调的疾声高呼,郑重发起这一九三九年京剧应努力艺术化运动。为了什么呢,就是为了北京国剧策源地的现在戏曲已离本背源踏上歧途,被什么布景法宝千变万化妖术邪法所迷惑失却本性了。
在下是个以演戏为职业者,为了目击这戏道存亡危如一发的当候,早作鲁子敬在舟中浑身乱抖的表情,只得学那诸葛孔明在《空城计》的口吻,叫道“险哪”跟着又来个叫头白,哎呀同道列公啊,这教我们演戏者怎得不急,是怎得不恼。“唱两句吧”,我这里大声呼来高声喊,如何打破这难关我们研究艺术的,只期于真美善三个原则。是无分什么京海化、划什么界限的。是只要好,不要无理的胡闹。
马连良之《借东风》
中国戏组织是以声色表演为主体,歌以示声,舞以示色。常人多谓国剧是象征化,究竟应当怎样的象征呢,这就有好多人解答不出了。我听见有些人家说,怎样象征化这答案简单得很,就是动作处要合于舞学唯美主义,真是一语中的。所以根据这原则去做,歌唱得好,表演舞得好,便会意味无穷,领略不尽,越看越有味,越嚼越回甘,戏剧真正艺术价值全在这里。
近来戏剧界不然了,每每离开歌舞原则,排了一出新戏,内容绝少技术艺术成分,所以有人给他起了个名堂,叫做“活做事”,斥其看过了解以后,再无重看意思也。至于以彩头布景眩惑于人,叫人看西湖景耍子,那越发背叛艺术原则了。因为它离开了戏剧艺术本身,我们当然不同情。现在这个风气,正如剧界一种恶性传染病,传染上了,简直活要剧界的生命。
马连良在香港吊嗓
所以我才来不避责难,攘背而起,向同道高呼,快扑灭色毒气罢,不然会一直要你们的命呢。
现在正值一九三九的开始,古谚有句话“一年之计在于春”,若言改革此其发动时也,我知道这个问题很大,像我这个不学无术的人,怎能担起这千斤担子,大家众志成城,才有力量,而且我还晓得像剧界程御霜等等先生,文学界及评剧家都同情我这论调。所望于戏剧界、研究戏剧文学界、爱看戏剧的赏鉴界一齐担起这责任,共挽这厄运,我这里只有“躬身下拜礼恭敬了”。
(《艺坛》第四卷)