值得一提的是，中国馆开幕当天恰好遇上示威游行，展览一度受到了阻挠，彭锋与在场的艺术家们将雾放到最大，以此“驱散”了来势汹汹的示威者，用艺术化解了一场“危机”。第二天，《英国金融时报》对此次事件如此评论：“中国艺术家五人组，以一个变幻莫测的、多重感官感受的诗篇般的展览来进行回应，拥有奇异的雕塑、醉人的芳香、欢快的鸟鸣，这种超现实的世外桃源，显然不是严肃的政治抗议的合适场所。”
当今艺术的深度消失了
可能很多人会问，“大黄鸭”有什么用呢？它一点用都没有，泄了气就是一层黄皮。无论是大黄鸭，还是人造云、人造雾，似乎都与以往的艺术形式有所不同。然而，彭锋提出，为什么国际观众和国际媒体会对这些艺术品情有独钟？它们究竟体现了一个什么样的趋势？他指出，这些艺术与以往的作品最大的区别，就是深度的消失。艺术家不再“故弄玄虚”，而是给观众提供一种新的经验。“当今的艺术像一把剃刀一样，把各种深奥的、难懂的、充满各种隐喻的故事彻底削平，只留下纯粹的、干净的，每个人一看就懂的形象或声音，最单纯的感觉表象。”彭锋说道。
在彭锋看来，这种深度的消失发生在整个二十世纪，从现代主义到后现代主义，再到今天的全球化时代。现代主义的深度消失可以在艺术家的画面上体现出来，彭锋以立体派毕加索的作品《葡萄和小提琴》为例，指出毕加索将提琴的正面、反面、侧面都画在一个平面，不同于以往古典主义与印象派的画风，以“平面”取代了“纵深”。而上世纪六七十年代进入后现代阶段后，“寻常”则取代了“稀罕”，如艺术家安迪·沃霍尔将日常生活中的垃圾变成艺术品，用包装箱创作了作品《布利洛盒子》。随着科学技术的发展，部分手艺也在渐渐被技术所取代，如照相机的普及、3D打印技术的成熟等，本雅明曾提出的“艺术作品的唯一性”在渐渐削弱。
