郑板桥1763年作《柱石图》
商业了，不代表就媚俗；清贫了，不意味着就能成大师。
尤其是在一个互联网经济大行其道的时代，看似“高大上”的艺术早已与“白富美”的商业联袂登场，热热闹闹，情深似海。艺术商场、艺术地产、艺术酒店，如雨后春笋。现在，连乘游轮也可以看画展了，而在素有开风气之先的上海，“艺术商圈”也在官方积极推动下正正式式隆重登场，多家商场报名“2017上海艺术商圈”。所以，在这样的大环境下，艺术与商业的联姻可谓生逢其时，可谓门当户对。彼此双方各尽所能，各取所需，欢欢喜喜。
商业，尤其是实体商业，借助艺术突破互联网经济的围剿，通过现场体验改善、优化商业环境，从而促进商业繁荣；艺术，走出高冷的美术馆，借助商业，拓展了展示空间和受众群体，既推动了艺术的发展，也提升了大众艺术人文水平。所以，在当代，艺术与商业的联姻，优势资源互补，无疑是契合了时代的发展和进步。
其实，艺术和商业从来就不是冤家对头。古今中外，19世纪以前更为主流，历史上许多杰作都是诞生于商业模式，即甲方出钱，乙方制作。《雅典学院》《大卫》《最后的晚餐》等等都是定制作品，即使是一次失败的商业定制，伦勃朗还是画出了伟大的《夜巡》。在中国，吴昌硕、郑板桥根据画幅大小定有明确润格，齐白石甚至细化到多少钱多少“虾”，可是，所有这些看似不那么风雅的商业行为依然难掩他们作品的光辉。但往事永远如烟如雾，如今，我们已经记不起也说不出商业背景下还有谁，还有什么作品被时间定格成为经典。时代不同了，艺术与商业的关系也变得复杂了。尤其在艺术家这里，不知从何时起，艺术与商业似乎成了对立的两个方面，艺术家对于商业显示出的又爱又恨的复杂情绪，更多的是为了表现出一种清醒，一种睿智，还有一种清高，一种尊严。的确，这些对于艺术以及艺术品质有着必然的影响力，但其中情绪的部分往往都会在现实生活面前变得不堪一击。最常听见，似乎也最为客观公正的一句话就是“商业之于艺术是一把双刃剑”。
