原标题：掌握这些关键词，与当代艺术握手言和指日可待
死亡、伦理、名声、女性、酷儿……有更多抓住当代艺术命门的关键词，可到《从A到Z：当代艺术关键词》书中自取。当我们看得出当代艺术在谈论政治、谈论种族、关注人们的情感时，没有人会再把它当作“皇帝的新装”。
by Barbara Kruger
大约两个月前，靠说艺术史相声出名但一直饱受非议的顾爷终于收到了一波集中攻击。在他发布一篇名为《看不懂的艺术，就是大便》的推文之后，几天之内反驳他的文章像雪片一样飞来。
在此之前我一直认为，虽然顾爷的文章被无数专业人士站出来骂“硬伤太多”、“吹弹可破”，但考虑到中国当代艺术与普通吃瓜群众之间那条跨越不了的鸿沟，有顾爷这样的人出来插科打诨确实为两方握手言和起到了一定的缓和作用。毕竟顾爷也说自己聊艺术只是兴趣而为，就像人们不会因为郭德纲在相声里说日本人全是武大郎的后代就站出来说他不符合历史事实，我们对艺术的警惕心也可以放低一些。大家图个乐呵。
但这一次，顾爷还是玩儿飞了。
Clown Torture, Bruce Nauman
“看不懂的就是大便”，像极了“看不上我的都是碧池”的D丝心理。其实与其在认识一件事物之前关闭自己，不如用积极的态度打开自己的信息通路——哪怕是为了搞明白那些艺术究竟是不是大便。所以很想劝顾爷一句：读书好啊顾爷，要读书！
其实当代艺术不是需要人“弄懂”的，艺术史才是。只有用理智梳理出艺术的发展脉络，才能放开自己感受当代艺术给你带来的不同感官体验，不然在作品面前留下的真的也只有惊吓而已。那么如何了解当代艺术的发展脉络？在《从A到Z：当代艺术关键词》中，有这样一些关键词。
《从A到Z：当代艺术关键词》书影
前卫
Avant-garde
一件艺术作品区分、也许还定义了一个时刻，但它与作品的所谓伟大技术并没有多大关系。“姿态”是在一个特定的时间、特定的地点作出的。在正确的时间做出错误的姿态，或与之相反，都是没把握对世纪——就像口哨已吹响，比赛却还没有停下。
Brian O'Doherty, 'Portrait of Marcel Duchamp', 1966.
观念艺术热切地接纳语言——好像它不得不这么做，以此来表达自己的观点。语言开始把视觉给嚼烂咽下了。除了少数几家炫耀的，画廊都痛恨这一点。在某种程度上，语言质问我们艺术家在其中工作的体系，以及造就艺术家的体系。我们能将自己与泡在其中的洗澡水分开吗？就共时性和强大的思想力量而言，观念艺术是国际性的。
The survival series, Protect me from what I want, Jenny Holzer, 1985-1986
经济
Economics
徐震转变为“没顶公司”，是为了应对自己的难题。因为实际上，不可能依靠商业赞助来提供资助，而支持非营利的机构在中国也不存在，你不得不筹集足够的资金来支撑自己。但是，观念作品卖给博物馆收藏时都打了折，几乎无法维持个人的艺术实践，更不用说产生出徐震所从事的这类活动所需要的“收益”了。消解自己的艺术家身份，融入一个商业公司中，艺术家就可以制造任何他想要的东西，因为“他”成了“他们”，“艺术家”成了“运营”。
对徐震来说，在中国这样一个巨大而庞杂的社会里创造意义，意味着需要足够强有力的声音，能感染文化图景。这就是“没顶公司”——还有金钱——插手之处。
徐震 没顶公司
情感
Emotions
巴斯·扬·阿德（Bas Jan Ader）的作品虽然数量不多，却给观念艺术注入了它的对立面——浪漫主义。我们在16mm默片《我伤心得说不出来》（I'm Too Sad to Tell You）中，看到艺术家在哭泣。他没有歇斯底里地嚎啕大哭，却像是在经受一种更为沉重的悲伤。
Bas Jan Ader - I'm too sad to tell you
我们期待观念艺术（尤其是它的语言形式）能告诉我们点什么，但阿德不说。由于缺少解释，产生了一个强烈的悖论：它好像在用普通的面部表情，来表演一种基本的人类行为，就像人类学的教育片一样。但它的哭泣仍然感人，他的悲恸也似乎十分真切。这让我们感到不安，向在目睹一种无法抚慰的悲伤。
Bas Jan Ader, «Fall II», 1970
时尚
Fashion
也许，时尚宣布自己是非现实的时候，我们最为安全。它在高高的架子上，没有尘土，没有密封，我们欣赏它，知道它是假的，美丽却遥远。当时尚假装就跟我们一样时，它最危险，也最具潜力，因为我们就想跟它一样。如今，时尚受到责备，第一次被当回事儿，它潜伏在白色房间的光芒下。
Vanessa Beecroft – Sisley, collection printemps-été 2017.
宗教
Religion
格哈德·里希特拒绝素描，这种拒绝让他没有这种机智幽默。我能理解他政治上的摇摆，尽管，有关他没有幽默感这点，我不敢确定我会说同样的话。不带嘲讽意味地说，这两位“资本主义现实派”武士所采用的炼金术式抽象艺术，开始不再吸引人了。
里希特Gerhard Richter - Abstraktes Bild (Rot),
里希特Gerhard Richter - Abstraktes Bild
死亡、伦理、名声、女性、酷儿……有更多抓住当代艺术命门的关键词，可到《从A到Z：当代艺术关键词》书中自取。当我们看得出当代艺术在谈论政治、谈论种族、关注人们的情感时，没有人会再把它当作“皇帝的新装”。
Matthew Barney in Cremaster 4
但我们只能说那个与当代艺术和平共处的日子“指日可待”，因为今天我们与西方虽然使用同一套艺术语言体系，却有着不同的现实情况。但当我们站在脚下的土地上时，这些关键词是了解当代艺术的基础而非全部。我们一直生活在艺术的泡泡里，如何与当代艺术握手言和？还需要你打开自己的眼睛。
| 关于《从A到Z：当代艺术关键词》
一好阅读出版，于2017年9月上市，是首部面向中文世界的全球当代艺术“黑皮书”。全书文章以字母顺序排列，用27万字，150余幅高清原图，集合了国际顶尖艺术杂志《frieze》创刊以来最精彩的文章，探讨当代的59个话题，涉及现当代约700位艺术家、艺评人、作家、艺术学者、策展人。这里有最真实的安迪·沃霍尔、达米安·赫斯特、特雷西·艾敏、格哈德·里希特。这里谈的是IKEA的家具、苹果的界面，还有对酷儿、废墟、赌博的艺术思考。
* 文中关键词部分出自《从A到Z：当代艺术关键词》，部分图片来源于网络
