绍剧《于谦》破指血书唱腔、表演剖析
◎ 十三龄童
《于谦》全剧选用重点地追塑了“破指血书”这场戏。它是全剧的主骨，也是于谦个性集中表现之处。他被罢官后，病在家中，还念念不忘救国抗敌，甚至要去冒死苦谏。这种坚忍不拔、宁折不弯的精神，在写血表时已表现得淋漓尽致的。我对这折戏的艺术构思是以《石灰吟》诗篇的思想内容化成具体的强烈行动。用狠咬指头、蘸血疾书等一连串的刚毅果决的外形动作，配以慷慨激昂的绍剧高腔来充分展示于谦舍生忘死、为国献身的精神。
戏的开场是在低沉、凄绵的音乐伴奏声中徐徐启幕，女儿于璚英，老家员于淳搀扶缓缓地步履而出，昏暗的灯光，迟缓的节奏，整个舞台气氛非常压抑。于谦站停在出场口（舞台术语叫九龙口）用弱视、愤恨的目光扫射着前方。悲凄、怒恼，觉得身不由己。这些无声的表演，发自内心潜台词，把观众的注意力集中到于谦的病态中去，为于谦的遭遇处境鸣不平。于谦的病中穿着打扮我作了色泽上的选用，如头戴黑绒披巾，额扎深绿色的长打头帕，身着兰色鹤披，腰系一条茜红色长裙，使其雅而不俗。对动作表演也能收能放，收则不落程式化的窠臼，放则不受病态的拘束，且在色调上观之纯正和谐，符合于谦病态心情。
出场表演我用怒视、思索视等眼神多变，视线转动，面部肌肉反映 ，激愤的吹须这一系列的贯穿动作，表达于谦病中的焦虑心情。在北风呼呼怒号声中起唱“阳路”唱腔板式，它的特点有闷郁、愤恨之感，符合于谦病态形象。节拍上有能张能驰的灵活性，可依托表演。开头共有五句唱词，我划分几个段落安排：“彤云蔽天风怒号，飞来雪片如鹅毛”两句，从台词分析内容，于谦触景生情，如狂风摧残枯枝，咆哮怒吼，压抑着一腔热血无力迸发的情绪，唱法上就采取起落多变。唱“身羁病室心万里，满腔悲愤化长啸”时，把唱词划分为前后两个段落，前一句为后一句在表演上作了铺垫。用加重音由低到高、向上滑音，强调“悲愤”两字，显示一腔怒愤喷吐而出，再用手掌击桌的强力动作，辅之以表现病中变态，而且使表演上有条不紊。
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十三龄童《于谦·破指血书》剧照
兼述注意在表演中容易忽略的问题：在血书时：一些小动作不易被发现、察觉。例如，咬破了指头后，血虽往外流而被接住，但要写那么多的字句，光靠自然流出来的血是不够用的，必须边写边用右手三个指头（拇指、食指、中指），不断地用力挤血，使其表演协调，防止顾此失彼。写完后再把余血揩净，水袖片紧紧扎住被咬破的左手中指。这些细枝末节的动作都不能轻易放过。血书之后，家员于淳和黄弘、胡荣大臣们相继报来：“瓦剌攻破京城”，“太后威逼万岁就要出城求和去了。”凶讯一个接连一个地传来，于谦演到这里，似乎高潮已过，戏也不多了，但还不能草率收兵。下面还有两个任务：一是命朱骥“协同范广，死守京城，倘若有误，休来见我。”二是叫璚英“带马”。
从这两句台词里，还要带起高潮后面的余波，把戏尽情地做足。此时，失血过多，身体更加孱弱。在掌握表演动作上既要表现于谦心有余力不足的支撑状态，又要表现出舍生忘死，奋身上马的精神面貌。如果太弱，显得刚气不足，倘若完全病态，又会感到虚假。于是，我在这段戏里运用了一系列的传统程式动作进行夸张，以虚带实，两者兼而有之。始步，趔趄踉跄，有于淳扶住，头晕目眩，强打精神去挽病裙。再用双手颤抖，掼开髯口，弯下腰将左右的两只靴扶扎（虚拟动作），外形动作与内心感情紧密联系，显得似乎每一举动十分艰难。
璚英肩背血书，频频牵马上场，黄弘接过马鞭，牵住马头为于谦准备上马。于淳、璚英扶住于谦，在锣鼓的紧催声中，用既病又惊的眼神交融在一起观察战马。冲步、移步、蹉步、捷步和抖须、甩须等一系列的贯穿程式动作，视形乏力，视情激烈来表现于谦上马的夸张神态。捷步行至马前，把牙一咬，足一蹲，推开扶着他的女儿和于淳，奋身一挺，勒住马绳，迅速蹬鞍，左手牵缰，右手执鞭，两眼瞪向前方，战马羁窜而起，仰天嘶鸣。一个静场的亮相，此起彼落的紧锣密鼓声也突然刹住，舞台群象犹如雕塑画面似的巍然不动。在观众眼前展现于谦那种英姿勃勃，力挽狂澜的大无畏形象，把观众的激动情绪也引入到了戏里。锣鼓又此起彼落的紧催，于谦扬鞭策马疾驰下场，余波虽落，于谦的高大形象，给观众留下深刻的印象。
（原发表于《越文化研究》，摘自【十三龄童的博客】）
青年时期的十三龄童
