原标题：杰作 | 爱情，改变了毕加索画中的颜色
毕加索 Picasso - 盲人的早餐
1901年至1904年是毕加索创作的“蓝色时期”，因为承受着失去好友卡萨赫马斯的巨大痛苦，并亲眼目睹了下层小人物生活的艰辛与困窘。毕加索这一时期作品的主角大部分都是形象消瘦、目光呆滞的劳苦大众，而画面的主调也以冰冷、忧郁的蓝色为主。
毕加索 Picasso - La Douleur 疼痛
在1904年晚些时候，23岁的毕加索在一场暴雨中遇见了波希米亚模特费尔南德·奥利弗。坠入爱河的二人一起纵酒狂欢、享受生活，并在蒙马特高地被称为“洗衣船”的小阁楼上同居了。虽然生活贫困，但毕加索的画风却变得日益明快。柔和的粉红色调取代了单一的蓝色，开始慢慢渗透到他的画布上，浪漫的“玫瑰红时期”开始了。
费尔南德·奥利弗 Fernande Olivier
毕加索 Picasso - Portrait of Fernande Olivier
毕加索 Picasso - Portrait of Fernande Olivier in Headscarves
毕加索 Picasso - Woman Plaiting Her Hair (Fernande Olivier)
在同费尔南德一起的日子里，毕加索从欢愉的性爱中感受到了重生的快乐，他频繁地运用裸体创作：《花篮女人》、《马戏团之家》、《玫瑰色的裸女们》都是当时的作品。同时，毕加索从后印象派的精细中重新发现形体上的大略简洁笔法，《亚威农少女》被认为是首个有立体主义倾向的作品。
毕加索 Picasso - 亚威农少女
以费尔南德形象所塑的这座雕塑是毕加索在1909年秋天于巴黎创作的作品，最初以粘土捏塑，后来被铸成了青铜作品。1909年，毕加索在西班牙奥尔塔度过了夏天，并画下了大量费尔南德的画像，《妇女头像》也作于这期间。《妇女头像》以立体主义的原则和非洲民间木雕的几何化手法，将人物的五官组构成交织的几何形体，是依据毕加索立体主义造型理论探索出的雕塑作品。
毕加索 Picasso - Head of a Woman (Fernande)
1909年，当爱情逐渐消逝，毕加索笔下的费尔南德也发生了改变
1908年秋天，毕加索和费尔南德终于搬离了“洗衣船”。不久之后，毕加索对她感到厌倦，为躲避她而常常回到“洗衣船”的旧画室作画。1911年，毕加索遇见了艾娃·谷维，对艾娃感情的升温，更加速了毕加索对费尔南德的冷淡。
费尔南德水性杨花、火气大、花钱冲得很，而艾娃温柔又节俭。《创造者与毁灭者：毕加索传》一书写道：“他们穷得买不起面包的时候，费尔南德会叫上一套大餐，等送餐的男孩头顶着一篮饭菜来敲门时，她就会对着门外喊道：‘我开不了门，我没穿衣服... ...放在门口吧... ...我回头再付钱。’声音既不容抗拒又包含挑逗，小男孩只得照办。玛赛儿（艾娃之前的名字）却没有这样的本领，她需要有人来保护，同时她把自己奉献出来作为交换。”
毕加索和艾娃·谷维
后来，费尔南德和一个意大利画家走了。毕加索也和艾娃私奔了。他们的日子并不好过，短短一周后，毕加索就不得不频繁地给朋友写信，拜托朋友把原来家中的画具寄来，到后来干脆要朋友接济。他没有调色板，只能用钴蓝、葡萄园黑、干瘪的棕色和粉白调出的绿颜料作画。艾娃对他来说就像这绿色一样珍贵，而毕加索画中的艾娃也是绿色。
毕加索 Picasso Portrait de jeune fille (Éva Gouel)
