江山秋色图：真正的宋代青绿山水画国宝

至于画中的点景人物，更是精彩纷呈。有车马行旅、登上越岭者，有闲步竹径、放牧林间者，有荡舟江山、待渡岸际者，有垂钓水滨、倚门遐思者，有居山顶高楼、侃侃而谈者。人物比例虽然很小，却须眉隐约可见。画法双勾后点染青绿、白粉。笔简形具，栩栩如真。

《江山秋色图》无疑是一幅典雅、富丽、精致的全景青绿山水画杰作。画家在此幅作品中重点表现了千岩竞秀的宏伟气势，以造成一种灵动而神秘的气氛，使人有一种身临其境的感觉。综观整幅作品，用笔坚劲，肤色淡雅，旖旎工整中充溢者一种文人的理想境界。虽然《江山秋色图》是一幅院体青绿作品，但赵伯驹赋予了其新的艺术气质，就是将文人“士气”融入其中，画面在淡彩、雅致、清幽中透出文人意趣和神采。赵伯驹画此作时身居江南，对北方崇山峻岭大好河山的细致描绘，或多或少地表达了他对失去故土的思念情怀。从这个角度来看，《江山秋色图》就有了一番隐喻而凝重的现实意义。

《江山秋色图》局部

将青绿山水，融入“士气”，是赵伯驹艺术的重要特点。赵伯驹以水墨为重，以青绿为辅的画法，似乎也比较适合文人画家之理念。自赵伯驹开始，水墨晕染的青绿山水代有传人，并不断演绎革新，逐渐形成了“小青绿山水”体系，沿袭至今，成为山水画的水墨、浅绛、青绿三大形式之一。元代著名山水画家黄公望曾跋其《上林图》说：“此卷精细入神，……其山川深秀，树木丛密，丘壑有情，人物勇健，羽鳞生动，旗帜鲜严，舆马森然，台榭壮丽，路径分明，此千里（伯驹）聚精会神之处，余每一展视觉神思飞扬，欲搦管摹其一丘一壑，如执千钧，徒生羡望。”明代文徵明曾赞云：“艺林中有千里（伯驹），如山中有昆仑。”董其昌虽将其贬入“北宗”，但也不能不称其“精工之极，又有士气”。足见赵伯驹的绘画对后世影响之大。

《江山秋色图》局部

赵伯驹和其弟赵伯驌在唐李思训父子的基础上，总体上保持住青绿山水的特点，而将水墨山水画和“文人画”的理论引入其中，并加以充实。他们在青绿山水中，借鉴了水墨山水画中的皴、擦、点、染，使塑造手段和画面更加丰富多变。二赵改变了李氏父子山水画中只有勾、描的单调局面，加入了墨韵神采，发展到了以墨色控制色彩，在墨韵中追求色彩的变化，把南北二派的画法合二为一。他们将文人的雅逸之气，倾注于青绿山水画中，使得青绿山水获得了新的发展。赏读《江山秋色图》卷，其中的“士气”和文人画意味，让这一幅宋代青绿巅峰之作，在精致和旖旎的表达中，充满着穿越时空的艺术魅力。

[附]《江山秋色图》卷钤有清内府“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”等印，以及梁清标鉴藏印。尾纸有明洪武八年（1375年）朱标题跋。 图为青绿设色。画中有青山碧水、殿宇村舍，栈道、桥梁穿插其间，又有苍松翠柏，茂林修竹，移步换景，令人玩味不尽。山石用小斧劈皴法，再施以青绿重色；树木、建筑刻画细腻精谨，点景人物描绘细致入微。整幅作品布局宏大，细节丰富，色彩浓丽而不失清雅，刻画精细而不琐碎，带有宋代画院气派。

　　《江山秋色图》之朱标题跋

朱标题跋：洪武八年孟秋，将既入装褙，所褙者以图来进见，题名曰《赵千里江山图》。于是舒卷着意于方幅之间，用神微游于笔锋岩峦弯珑幽壑之际，见赵千里之意趣深有秀焉。若观斯之图，比诚游山者，不过减觔骨之劳耳。若言景趣，岂上下于真山者耶！其中动荡情状非止一端，如山高则有重峦叠嶂，以水则有湍流幡溪。树生偃蹇，若出水之苍龙。遥岑隐见，如拥螺髻于天边。近峰峻拔，露掩僧寺之楼台。碧岩万仭，临急水以飞云架木。昂霄为栈道，以通人致，有车载、驴驮、人肩、舟棹，又有樵者负薪，牧者逐牛，士行策杖，老幼相将。观斯画景，则有前合后仰，动静盘郁，盖为既秋之景，兼肃气带红叶黄花，壮千里之美景，其为画师者若赵千瑞安得而易耶！洪武八年秋文华堂题。