原标题：英国艺术界的“奥斯卡”透纳奖，竟然颁给了63岁的她
2017年度透纳奖得住卢贝娜·希米德，是历史上年纪最大的获奖者。
就在上周，12月5日，2017年特纳奖获得者揭晓：卢贝娜·希米德(Lubaina Himid) 。
这位63岁的艺术家，是历史上获得该奖的第一位有色人种女性，也是年龄最大的候选人及获奖者
希米德的标志性剪纸艺术
今年特纳奖的入围名单其实有些让人意料之外，因为今年3月，透纳奖宣布取消50岁的年龄限制，所以有两位候选人超过50岁，而其中最年轻的纳沙什比也已经43岁了。
因此希米德也成为特纳奖历史上最年长的获奖者，并且是有着英国以外的文化背景的艺术家。其实在去年她因没有资格参赛，而错失了该奖项的角逐。
2017年透纳奖的候选人：（从左至右）安德森 、布特内尔、希米德和纳沙什比
在5月份公布的四位入围艺术家分别是安德烈娅·布特纳 (Andrea Büttner)、罗瑟林德·纳沙什比 (Rosalind Nashashibi)、赫尔文·安德森 (Hurvin Anderson)以及卢贝娜·希米德 (Lubaina Himid)，最终希米德凭借“解决了种族政治和奴隶制遗产”获得了本届特纳奖2.5万英镑的奖金。
Five，1971
My Parents, Their Children，1986
现年63岁的希米德出生于坦桑尼亚桑给巴尔岛，在英格兰的普雷斯顿生活和工作。并且是中央兰开夏大学(University of Central Lancashire) 的当代艺术教授，作为英国黑人艺术运动的领导者之一，她在过去四十年中，致力于通过装置、绘画和版画作品来表达有关个人和政治认同的问题。
布里斯托尔斯派克岛“导航图”展览现场
在入围之后，希米德获奖的呼声便一直很高，她的提名主要是因为在牛津现代艺术博物馆举办的个人展览“看不见的策略”（Invisible Strategies），布里斯托尔斯派克岛的“导航图”（Navigation Charts），还有她在诺丁汉当代艺术馆参与的群展“The Place is Here”。
布里斯托尔斯派克岛“导航图”展览现场局部
而在2017年赫尔费伦斯美术馆的特纳奖展览当中，主要呈现了希米德从20世纪80年代至今的作品，包括绘制在壶、盘子、报纸和其它家居物品上的奴隶肖像，以及多彩的历史服饰剪纸作品。
这些作品不仅对殖民主义和奴隶贸易的历史进行了考察，还对这些历史问题在当代社会的影响进行了研究。
Between the Two my Heart is Balanced ，1991
Ankledeep，1991
由《Frieze》杂志联合主编福克斯，艺术批评家赫伯特，柏林KW当代艺术中心副馆长亚普和伦敦Showroom总监派塞克组成的2017特纳奖评委会称希米德，“毫不妥协地处理包括殖民历史以及种族主义今天如何坚持在内的各项问题”。
Weave，1994
Exchange, 2016
当然按照“透纳奖”的历年行情，有人肯定就必然有人挑出来吐槽。尽管年龄和文化背景抢占了此次透纳奖的最大噱头，但是艺术奖最终还是回归艺术本身的价值，以及透纳奖的初衷，是否代表了当代艺术的发展与进步。
而实时转播的BBC对今年的透纳奖并不是十分肯定，认为今年的候选名单透着一股浓浓的老派学究气。
那么到底什么是“透纳奖”
这是英国泰特美术馆“新艺术保护人”团体从1984年开始用透纳的名字来命名一年一度的现代艺术奖，堪称英国艺术界的“奥斯卡”，而透纳奖从设立起便象征了质疑与荣誉。
2016年透纳奖得主海伦·马尔滕
每届的入围展览的不管是艺术家，还是他们的作品总是会让人们吵来吵去。2002年英国前文化部长豪威尔去看了“透纳奖”的展览，并在意见书上大骂展览上的作品都是“冰冷的，机械的，纯概念化的臭狗屎！”
当然这些创作的前卫艺术家们也不是省油的灯，回骂他是对文化一窍不通的市侩。固执的豪维尔继续开炮反击：“这些候选作品都是垃圾，它们毫无意义，故作高深，其实都非常浅薄单调。如果这几位艺术家就代表着英国当代艺术的最高水平，英国艺术就完蛋了。”
1999年透纳奖入围女艺术家翠西·艾敏的作品《我的床》
就像娱乐圈一样，争议不断，热度上升，而伴随争议，会引起更大范围的公众关注度，也很容易引起大众对于艺术家作品的更深层次的发掘，从而间接的成就了新锐艺术家的知名度，随之而来的就是市场的认可。
2016年透纳奖提名艺术家安西娅·汉密尔顿的作品
反过来对于艺术家，这些争论有时候又显得无足轻重，自己的作品往往用自己的方式来表达，表达的也是自己的内心世界，就像透纳本人一样，天才的艺术家在不认可的时候就成了保守派口中的“捣乱分子”。
《自画像》，约1799年
过山车一般的人生
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner）是英国最杰出的艺术家之一，以光亮、富有想象力的风景及海景而闻名，而对于光线及色调的认知创作已经打破了形体的限制，也为日后印象派画风格的形成奠定了基础。
透纳最有名的代表作是现藏于英国泰特不列颠美术馆的那副“小鲜肉”的自画像，并且而这幅自画像被选为印在20英镑上的肖像，也是英镑首次选用艺术家肖像。同时出现在英镑上的还有他的另一幅出色的作品，现被收藏在伦敦国家美术馆的《战舰无畏号》。
透纳最着名的作品之一《战舰无畏号》
透纳在童年的时候，便无师自通学会了画画；14岁就被英国皇家艺术学院破格录取；15岁开始参加皇家美术学院的年度展，更厉害的是以后的每届都没有缺席；18岁就拥有了自己的第一个画室； 24岁被选为皇家美术协会候补院士；28岁成为正式院士，也是有史以来最年轻的院士，从此成了英国最著名的学院派画家代表。
《海上渔夫》，1796年
透纳的青年时代就像是一路开挂的升级模式，而在进入了皇家美术学院任教开始，他的时贬时捧的过山车的人生便开始了。
《雷比城堡》，1817年
在皇家美术学院担任透视法教授时期，透纳最成功的演讲是“背景”在绘画中的重要性，这也成为风景画艺术史上最激情昂扬的一课，随后便在哈利大街开设了个人画廊。
对透纳来说，自立门户最大的好处就是可以自由地安排展出作品，能够展出一些在公共画展中可能被视为过于激进的作品。
《奇切斯特运河》，1828年
因为透纳把传统油画深色打底改成白色打底，用食材、口水等不可思议的成分变成颜料。参与作画的时候，这可触动的学院派的大忌，时任皇家美术学院院长本杰明·韦斯特就第一个开炮说，透纳在学院展出的泰晤士河风景画只是些“丑陋的污点”，“没有比这更恶劣的了”。
《暴风雪：汉尼拔和他的军队越过阿尔卑斯山》，1812年
可是透纳却自得其乐。轻描淡写的回应道“你看这幅《暴风雪》，看那些“污点”，那里有一只大象，你找得到吗？”
《光和颜色 - 洪水后的早晨 - 摩西写创世记》
随着英国的贬斥声音渐具声势，保守画派的艺术家们把透纳贬为“白色画家”，对他画面上鲜亮的银光极为不屑。而透纳在画面中这样的浅淡色彩变化，源于改变了深色打底构图的传统，而采用在白底上进行创作，整个画面也更为透亮和光鲜起来，有种被阳光从内照射出来的感觉。
这种极为大胆的传统突破手法，在死后赢得了莫奈的崇仰，然而在当时，人们是难以接受这种前卫的画法的。
City of Utrecht, 64, Going to Sea, 1832
下面又是一轮的褒奖时期，后来透纳很多最具创造性的水彩画被反奴隶制的辉格党贵族福克斯购得，并在其伦敦宅邸中展示其收藏精品。
由于当时滑铁卢战役已经结束，正是爱国主义情绪高涨的时代，水彩画被视为英伦独创的艺术，而透纳正是这门艺术的头号代表人物，此时的各路媒体都异口同声地赞美透纳的成就，称他为美术界的魔术大师。
《蓝色的瑞吉山》，1842年
透纳在这些欢呼声中开始了他的意大利艺术之行，这次的远足促使他更认真地考虑色彩的属性和效果，习惯性地使用淡颜色的画布，绘画风格也越来越大胆。他把精力放在表现画面总体的光色效果，而画面结构也随之更加灵活，画风也更抽象，有几幅画更甚的是在白纸上涂画的几笔色彩。
《站在阳光中的天使》，1846年展出，泰特美术馆
然而艺术品评论家们又开始吐槽“不乖”的透纳了，都认为他已经疯掉了，失去了艺术创作的能力。而英国维多利亚女王更是当众表示讨厌透纳的抽象画，舞台剧也拿透纳开涮，认为透纳的画谁都可以画。
威廉·透纳，《邦纳维尔，萨瓦》
直到20世纪，透纳的“晚期风格”才被追捧，被认为是现代艺术从印象主义到抽象的表现主义转变的杰作。
《暴风雪—汽船驶离港口》，1842年
透纳曾经说：“颜色是极端的，它充满矛盾，但是这个世界既矛盾又和谐。”
他沉浸在自己的精神世界中，面对敬畏的海洋，他又产生了自己的思考，当人和自然之间发生了冲撞，人类直接面对大海的情绪会是什么样的？“世界还会是矛盾且和谐的吗”？
《奴隶船：奴隶贩子把死者和垂死之人丢入海洋——台风袭来了》， 1840年
为了寻找这个问题的答案，67岁的透纳做了一个实验：他让水手把自己绑在了帆船桅杆顶端，来切身体验风暴来临时，自我和自然之间的情感联系。
“我作画并不是为了要被理解，但想展示这种场景的样子，我被绑在桅杆四个小时而不想下来。在暴风的怒吼中，我感受到了生命的极限之光，矛盾永远归于和谐。”
透哥永远是那么的为画着迷，那你觉得今年的“透纳奖”是不是实至名归呢？
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作者 _ Zachary | 图片来自网络
