保罗·塞尚（Paul Cézanne 1839～1906）
塞尚的伟大，在于他古典的约制，在于他不表现个人。
代表作品：《静物苹果篮子》 《玩纸牌者》
1859年，塞尚父亲在埃克斯附近购下维拉尔侯爵在十七世纪建造的热德布芳花园，带着妻儿在那里避暑，塞尚却在别墅中安排了自己的第一间画室，当时他就已经决定了自己的前途：不管父亲如何反对，他也要作画家。彼时他还是个法学院的大学生，是画家中少有的家境富裕并受过良好教育的人，父亲也为他保留了作为银行经理继承人的职位，但他痴迷绘画，整个艺术生涯一直与父亲做着抗争。
《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》是为他夫人画的肖像，奥尔唐丝·富盖年轻时是一名模特儿，1874到1877期间，塞尚在沃日哈尔街120号那间租来的画室里，渡过了一个安宁和多产的时期，创作了多幅夫人肖像。实际上塞尚在1877年放弃了印象主义，前后风格也发生了很大的变化，早期大多以写实的手法，真实的情景作为绘画的题材，晚年则留下了多幅温和，光明并富有古典注意庄严气息的风景及景物画。
后印象派
《两位塔希提妇女》
（布面油画、1899年作、纽约大都会艺术博物馆藏）
保罗·高更 （Paul Gauguin，1848～1903）
作为法国后期印象派三大巨匠之一（另两位是塞尚和梵高），高更向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术，被称为原始人产最高典型。
代表作品：《裸体习作》 《布列塔尼的猪倌》 《雅各与天使搏斗》 《黄色的基督》
比画作更出名的是这位充满传奇色彩画家的人生轨迹。1891年3月，为追求心中理想的艺术王国，43岁的高更抛家弃子，远离巴黎渡海到南太平洋的塔西提岛（Tahiti夏威夷与新西兰之间的法属小岛），与岛上土著人生活共处，并与土著人之女同居。在这阳光灼热、自然芬芳的岛上，高更自由自在描绘当地毛利族原住民神话与牧歌式的自然生活，强烈表现自我的个性，拼命作画，直到1903年因麻风病去世，最著名的《两位塔希提妇女》也是在定居岛上之后所做。
画作采取了大面积平涂色块，在从黄色到各种深浅不同的绿色的色彩结构中，呈现出两位妇女的轮廓，人物头部和手臂以微妙的明暗变化来表现，她们像浅浮雕一样出现在背景上。画面上强烈的阳光使土著居民晒成棕赭的肤色、鲜红的果物、苹果绿的腰裙以及背景的深黑都构成鲜明的对比。高更在创作中把这一切都稚拙化了，他的这种色彩技法，对后来的野兽主义画派产生了强烈的影响。
表现主义
《呐喊》
（本作品共有四个版本：蛋彩画、纸本，83.5 x 66 cm、奥斯陆蒙克博物馆藏；
蛋彩画、油画、粉彩、纸本，91 x 73.5 cm、奥斯陆国家画廊藏；
蛋彩和油彩绘于木板上、1910年、蒙克博物馆藏和1895年、彼得·奥尔森收藏的版本。）
爱德华·蒙克（Edvard Munch，1863-1944）
蒙克是挪威表现主义画家。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。
主要作品：《呐喊》 《病中的孩子》 《生命之舞》
“一天傍晚，我和朋友走在路上，一边是城市，另一边是脚下的峡湾，我感到浑身不舒服。”蒙克叙述他画这幅代表作《呐喊》时的灵感来源。“我停下来眺望峡湾，落日将云彩染成血一般鲜红。就在那时，我想我听到了大自然不停地尖叫。于是，我画了这幅画——将云彩画得像真正的鲜血，让色彩去吼叫。”在画面最前面是骷髅又像是幽灵的人，就是画家蒙克自己。与其说他边扭动着身体边呼喊，不如说是他自己被“贯穿大自然的呐喊”所穿透，忍受不了那可怕的声音，忍不住掩起自己的耳朵。这声“呐喊”震撼了全世界，变成狂乱的彩色曲线，向他的周围滚滚而来。
蒙克自小就失去母亲和姐姐，在他的灵魂深处打下了深刻的烙印，他对于生命和性爱有着强烈的憧憬和深深的绝望。他始终对自己存在的意义保持怀疑的态度。在《呐喊》的画面上方，绛红如血的天空中央，有画家潦草的笔迹”只有疯人才画得出“几个小字。那便是蒙克的呼喊，他始终认为自己过于敏感的神经是遗传所致，对他来说，是血缘诅咒导致自己变疯。
野兽派
《舞蹈》
