《无尽的终章》描绘了这样一幅末世般的画面：人在身处乱世时的慌乱、惊恐、害怕。
台上的舞蹈带有侵略性和攻击性，舞者们都大张着嘴跳舞，就像挪威画家蒙奇那幅著名的油画《尖叫》。这是谢克特即兴的设计，也是整部舞蹈最核心的元素之一。
整部作品的创作灵感来源于谢克特在新闻播报中看到的灾难场景：人仿佛无法抵抗灾害，无论天灾或人祸，每个人都缩在后面，只顾着害怕，而不是想办法勇敢面对。
“但这一切不该是世界末日，泰然处之才是人类进化的方式，突破才是解决一切困境的方式。”谢克特说。
不仅编舞，谢克特也作曲。《无尽的终章》不仅是一部现代舞，更是一个音乐剧场。
6位音乐家像游牧民族一般，在舞台上时隐时现。他们就像“末日”混乱里的对抗性角色、一种平静的力量，在生与死的混乱中保持镇定，带来希望。
这个场景很容易让人联想起《泰坦尼克号》里的经典一幕：沉船之际，音乐家们本可以像其他人一样逃生，却在人心惶惶之时拿起乐器，用悠扬的音乐舒缓慌乱的逃生氛围。
在谢克特眼中，世界无穷无尽，生命不断循环，一节节终章又带来一段段开始，不断反复循环，这也是本剧的中心。
“我们总觉得船要沉了，事实上它永远也不会沉，这种感觉既恐怖又美好，这里有一些充满了希望的元素，又有一些非常绝望的因素。”他说。
“谢克特的舞蹈以阳刚型风格为主，配合着他自己设计的敲击音乐，带有浓浓的地痞式粗犷味道，正好刻画出当代年轻人的不羁心态。”
中国现代舞蹈家曹诚渊解析，谢克特的舞者都有着扎实的芭蕾舞功底，在舞台上却龙行虎步，展示着天不怕地不怕的个性，动作设计更是充斥了各式飞腾跳跃、地板翻滚和狂飙冲击，中间突然穿插一些委婉的双人或独舞舞段，显得特别温柔细腻，“可能正是这种刚中带柔的独特风姿，让谢克特的舞蹈深得当代欧洲年轻人的欢心。”
