张雨，河南商丘人，1978年生，丹霞画派创始人。先后进修于中国人民大学画院、清华大学美术学院。启蒙老师杨育才，后又师从杜大恺、陈辉、吉瑞森教授。中国美术家协会会员，河南省美术家协会会员，北京汇贤书画院驻院画家，中国人民大学画院《张雨工作室丹霞地貌专项创作班》导师。
中国山水画是天人合一思想境界的历史集成，是知山乐水大田园意识的集中体现，地域性的自然景观和文化气质的差异，孕育了中国山水画家的不同的艺术风格，形成了迥异的山水画艺术作品，产生了诸多山水画艺术流派。地域性催化了中国山水画的发生，发展。中国山水画讲究“外师造化，中得心源”。地域性是当代艺术家开掘艺术价值原创性的重要基础。北方人性格粗犷、豪爽，北方画风刚毅健硕，气势浩荡;南方人委婉细腻，南方画派笔墨玄淡、轻盈秀美、韵味深远。
在中国传统大哲学环境的背景下，对笔墨个性的张扬肯定是每个画家所追求的发展方向。而这种追求一是与天生的艺术气质有关，二是与成长的艺术土壤和氛围有关。即从中国历代绘画的发展来看，我们经历了从实事难形到传神写照再到似与不似之间的发展，从绘画的功能性到文人笔墨情趣的体现，中国画发展的土壤是脱离不开我们民族整体审美的心灵状态的。而如何把握这种心灵状态则又是需要一定的艺术天分，正如董其昌所强调的“生知”说一样，一个在共性基础上扑捉到其中规律的画家必然在笔墨个性的张扬方面寻求发展。
中国色彩的民族性，表现在对黑色的崇拜，对红色的热爱。红与黑，这一明一暗，一阴一阳的颜色，无论是古代还是现代，都常常被置在一起，他们是光明和黑暗的象征，是生命与死亡的象征。彩陶是新石器时代陶器中最重要的艺术形式。多以黑色红色为主。无论是胎低或是彩绘，也都是从红色开始，随后才是黑色和白色，这不是什么偶然的巧合，人们想尽方法去追求的这些色彩，正体现一个民族在原始文化发端时对色彩的审美观念。甲骨文中“癸丑卜，嗄贞，左赤色…”“丁丑卜，妣庚史，唯黑牛其用”王国维《胡服考》中说“汉代尚赤”，《周礼》画缋之事，杂五色，…南方谓之赤…北方谓之黑…“”《礼记》中记载：“天子丹，诸侯黑，大夫苍，士黄。儒家的“红”与“黑”是带有“礼”的社会美，红色代表权威。红色代表勇气，红色代表吉祥与喜庆，红色代表美丽。
祖国西部的甘肃省大部分地区古时属于雍梁二州，称雍梁之地，丝绸之路三千里，华夏文明八千年。位于丝绸之路黄金段的甘肃省兰州市的凤凰山，颜色丰富，绚丽中带着一种沉厚。白银市景泰县的黄河石林，张掖市的七彩丹霞，冰沟丹霞，造型奇异，千姿百态，这些被艺术家往往忽略的荒寒之地，无论是绵延千年的中国山水画还是其它艺术表现都基本无人涉足。
张雨在师造化的过程中进太行、上甘肃、下西南，既有中国画传统表现的题材也有传统未达之地。他通过有深度的、冷静的思考，对现场实境进行艺术表现，他对丹霞地貌的成功表现，对丹霞色彩的大胆表现，张雨对现代水墨的探索，首先选择了以丹霞地貌为题材。在创作过程中，张雨发现，受制于线描为主的中国画传统语言，丹霞地貌的情景很难得到充分表现。他的有些作品稍加勾画，用色块来造山，以水墨为骨，并施五彩，不仅有效地交代出空间，而且为整幅画面点缀出视觉重心与语言节奏，也使中西两种视觉语言得到了很好的融合。他的画面以点、线、面、墨与色、线与块的抽象构成关系强化作品的韵律感；在处理现代山水构成方面，张雨喜欢运用混合式结构，即将写实、写意、抽象等形象巧妙地共置同一画面，在略不经意的相互反衬中，形成一个整体性结构。他把山作为心灵的寄托，更作为信仰或人格的一种喻示。他阐释山的崇高、伟岸、壮丽和永恒，抒写着自己别样的人文情怀和对人生的深刻理解。在张雨的创作历程中，完美地把中国画与西方绘画结合起来——以传统笔墨重建为主轴，参以西方现代绘画方式与元素，并辅之以现代设计意识，以此促成新图像、新笔墨形式的诞生他别开生面，大胆选择体、面语言，创作了《雍梁系列》、《永登凤凰山》等作品，形成了自己的独特风格，崭新的风格样式、极富冲击力的视觉效果影响了中国画坛。
张雨的山水画积累了丰富的创作经验，并形成了自己的体系，他的画风影响了一批山水画家，大家开始把大的块面与色彩关系用到传统的山水画中，从而使得画面有了新的面貌，张雨山水画的艺术性，使得热爱丹霞的画家们开始从生活中找素材，并在继承传统的基础上进行创新，如果说一般的传统的山水画方法束缚了画家们的手脚，那么张雨的山水画无疑给大家一个新的启发，新的激励。
丹霞画派的成立，具有深远的意义。标志着在中国山水画一千多年的发展中又一新的画派诞生了，在中国传统山水画的笔墨语言上，既有所继承，又有所发展。再绘画语言形式，用色用墨方法上，均有独特创新之处。
丹霞地貌在我们国家的好多省份都有所发现，世界上很多国家也有。它地质机理奇特，颜色绚丽多彩，是古人没有表现过的题材。所以在某种意义上填补了中国山水画题材表现形式上的空白。丹霞画派将在不断的探索中壮大，在不断的创新中走向辉煌。
（本文作者王乘为中国人民大学画院副院长，艺术工作室导师，中国美术家协会会员，中国美术家协会河山画会副秘书长，中国画学会理事，中国长城书画院常务理事，文化部青联委员，文化部青联美术委员会副秘书长）
甘肃永登苦水镇丹霞
受益多师、勤于耕获
------观张雨画丹霞近作
陈辉
张雨是近几年来美术界关注的青年画家。在中国美协历次主办的全国性美术作品展中，他的作品频频入选、多次获奖。这与他勤奋好学，作品呈现出的艺术性，画风独特鲜明且形成强烈的新视觉符号有着相应的联系。但更重要的是与他转益多师所获得的综合素养，艺术观念的迭新，不计其数的作品的积累有着直接的因果关联。
横河太行丹霞系列
张雨初师王乘老师，王老师的严谨治学态度和善于实践示范的教学优势使他对传统学院派的中国画的笔墨精神与诗画意境的理解有着明晰的认识。在传统笔墨的承传创新的研究上，通过写生来嫁接与完善作品的时代趋向，并对中国画的新图式进行着大胆的实践和可贵的探索。关注本土元素的挖掘，得法于传统的笔墨精华，崇尚笔墨当随造型，提倡写生中的移花接木的教学理念与训练方法使张雨因而有了扎实的基本功和完善画面的技术能力，尤其体现在大作品的创作上的潜质。
横河太行丹霞系列
张雨后师杜大恺老师，在杜老师学术思想与艺术精神的影响下，在现代学院派艺术的系统训练下，在中国画现代性的探究中，在理论与实践并重的学习中，他的艺术观悄然发生着变化。对艺术的表现性、形式美感、比例分割、二维空间的布局经营有了全新的认识。由此感悟到了点、线、面的构成因素与画面重构分配所呈现出的现代性图式的视觉张力，拓展了归纳自然形态与肌理对比在艺术表现上的新路径，统一了视觉张力与色彩效果下的整体关系。他在两位先生之间游走，独立思考。学习先生的写生优长，吸取先生的创作精华，画风趋向非同于先生，且与先生拉开了差异、形成了区別，可喜可贺。
横河太行丹霞系列
将北宋的经典与现代性的构成及色块的配置合理的融合和把控，是形成张雨画丹霞地貌的新象特征。食人间烟火，雄浑朴拙，层峦叠嶂，苍茫凝重，墨厚色润的艺术品相是张雨新作给我的印象
祝张雨在属于自己的艺术坐标中定位方向，勇攀高峰。
